Ilegales fue un grupo musical español, principalmente de rock and roll,
aunque con influencias de otros estilos. Con unas ácidas letras, se han
convertido en una referencia para grupos de su propio estilo, además de
uno de los mejores productos musicales asturianos.
El comienzo del grupo se remonta a principios de los años 80. En 1977, Jorge Martínez,
Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío "Madson", que dos
años más tarde cambiaría su nombre a "Los Metálicos". Juan Carlos
Martínez (hermano de Jorge) abandona posteriormente la banda, siendo
reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan
como "ILEGALES". En 1981
ganan el concurso rock "Villa de Oviedo", lo cual les da derecho a
participar en la grabación de un disco colectivo, en este caso con los
temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa equivocada". Pocos
meses más tarde publican un single con "La pasta en la mano" y "Revuelta
juvenil en Mongolia" En 1982 el productor Paco Martín (ex-miembro de Ejecutivos Agresivos), consigue que graben su primer trabajo. En este disco, titulado Ilegales, ya se pueden encontrar muchos de los temas favoritos de sus seguidores, como ¡Heil, Hitler! u Hola mamoncete, entre muchos otros.
Hasta 1984, fecha en que sale su nuevo producto Agotados de esperar el fin, se suceden cambios en el bajo
Ilegales saca a la luz un doble CD en directo, que se graba en la discoteca Big Ben de Mollerusa (Lérida), y dos años más tarde, en 1988, la formación graba Chicos pálidos para la máquina,
con la incorporación de Alfonso Lantero a la batería. El grupo se
consolida tanto nacional como internacionalmente (actúan en un festival
en Berlín) y Willy Vijande abandona el grupo.
Al mismo tiempo, se incorpora a la banda el magnífico saxófonista
Juan Flores, con una destacada participación en el tema de gran éxito
"Ángel exterminador"; También Antolín de la Fuente se incorpora a los teclados.
Con las colaboraciones de Rafa Kas y Alejandro Felgueroso editan en 1990 el disco (A la luz o a la sombra) todo está permitido; y Willy regresa al bajo y Jaime Beláustegui se sienta a la batería para producir en 1992 Regreso al sexo químicamente puro.
En los proximos años se reedita su primer disco.
A finales de 2010 aparece 11 canciones ilegales en itunes y en formato LP.
En 2011 deciden dar por finalizada su etapa como Ilegales, y se refundan en una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos
sábado, 18 de mayo de 2013
Alaska y Dinarama (19)
Alaska y Dinarama (también Dinarama) fue un grupo de música pop español, formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1989, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones y más de 5.000.000 discos vendidos. Cuenta con éxitos como: «Ni tú ni nadie» y «A quién le importa». Este último fue su mayor éxito.
Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Carlos: Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su su gira veraniega, aunque entran en un proceso de "crónica de una muerte anunciada". la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (ex-cantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe.
Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum de Dinarama y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las ultimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre.
Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis.
Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su manager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotunto que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Carlos: Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su su gira veraniega, aunque entran en un proceso de "crónica de una muerte anunciada". la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (ex-cantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe.
Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum de Dinarama y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las ultimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre.
Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis.
Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su manager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotunto que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
Los Bravos (18)
Los Bravos son un grupo español de música rock
nacido en los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de
este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a
su gran éxito "Black Is Black" (1966).
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas).
En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas).
En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.
La Mode (17)
La Mode se formó a iniciativa del líder de aquél, Fernando Márquez, El Zurdo, subiendo por primera vez a un escenario en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981.
Pocos meses después graban su primera maqueta que incluye los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título El eterno femenino de donde sobresalen Aquella canción de Roxy y Enfermera de noche, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo.
Tras algunos problemas de salud de Márquez, en 1984 publican su segundo LP, que sin embargo no logra las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En abril de 1984, Márquez abandona el grupo siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP Lejos del Paraíso.
En 1986 se publica su último disco: La evolución de las costumbres, que pasa desapercibido y provoca la pronta disolución de la banda.
discografía :
Pocos meses después graban su primera maqueta que incluye los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título El eterno femenino de donde sobresalen Aquella canción de Roxy y Enfermera de noche, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo.
Tras algunos problemas de salud de Márquez, en 1984 publican su segundo LP, que sin embargo no logra las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En abril de 1984, Márquez abandona el grupo siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP Lejos del Paraíso.
En 1986 se publica su último disco: La evolución de las costumbres, que pasa desapercibido y provoca la pronta disolución de la banda.
discografía :
- La Mode (1982). EP.
- El eterno femenino (1982). LP.
- Intenciones/Negro y Amarillo/Asuntos Exteriores (1983). EP.
- 1984 (1984). LP.
- Lejos del paraíso (1985). Mini-LP.
- La evolución de las costumbres (1986). LP.
- La Mode (1993). CD (reedición).
Kaka de Luxe (16)
Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes de fanzine en 1977 y más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y El Zurdo que más tarde conocieron a Enrique Sierra, Alaska y a Nacho Canut.
Estos dos últimos declararon en varias ocasiones que ni siquiera sabían
tocar ni guitarra ni bajo y Enrique les cubría a la guitarra.
Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció, cuando el grupo ya se había disuelto, un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la Movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor que junto con Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Alaska y Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.
En 1982 tras la disolución del grupo creado por El Zurdo, Paraíso, este y los que fueron antiguos miembros de Kaka de Luxe decidieron lanzar junto con Paraíso un extended play titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían algunas canciones de los dos grupos.
Un año más tarde las discográficas "Chapa Discos" y "Zafiro" decidieron lanzar un disco con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas (1983) y debido a su lanzamiento el grupo se puso de moda. Además tras su lanzamiento el grupo se volvió a unir en un concierto para el programa presentado por Paloma Chamorro, La edad de oro.
Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció, cuando el grupo ya se había disuelto, un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la Movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor que junto con Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Alaska y Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.
En 1982 tras la disolución del grupo creado por El Zurdo, Paraíso, este y los que fueron antiguos miembros de Kaka de Luxe decidieron lanzar junto con Paraíso un extended play titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían algunas canciones de los dos grupos.
Un año más tarde las discográficas "Chapa Discos" y "Zafiro" decidieron lanzar un disco con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas (1983) y debido a su lanzamiento el grupo se puso de moda. Además tras su lanzamiento el grupo se volvió a unir en un concierto para el programa presentado por Paloma Chamorro, La edad de oro.
Los Enemigos (15)
Los Enemigos :
A mediados de los 80’s, en el madrileño barrio de Malasaña, nace esta banda considerada una de las más relevantes del rock esPañol. Inicialmente estaba comPuesta Por Josele Santiago, Artemio Pérez y Roberto Arbolea. Tras ganar el IX Trofeo Rock Villa de Madrid son fichados Por GASA y Arbolea abandona, siendo sustituido Por Michi González. Su Primer álbum es “FerPectamente” (1986), comPuesto Por Potentes temas rock con toques de R&amP;B y letras mordaces y cargadas de humor. De nuevo se Produce un cambio en la formación, sale el bajista Michi y entra Fino Oyonarte. El siguiente trabajo, “Un tío cabal”, aParece en 1988 y a continuación Artemio se va y es reemPlazado Por Chema “Animal” Pérez a la batería. De esta manera queda constituida la formación definitiva de Los Enemigos, que además incorPora a Manolo Benítez a la guitarra.
En 1990 sale el disco que suPone su consolidación: “La vida mata”. Destacan temas como “SePtiembre” y “Desde el jergón”. La legión de fans aumenta al igual que la crudeza y el Pesimismo de las letras de Josele, Pero las ventas no alcanzan las cifras esPeradas. Su álbum más ambicioso es “La cuenta atrás” (1991), que consigue desPachar 20 mil coPias. A continuación el gruPo se desestabiliza cuando fallece su manager Lalo Cortés. A esto se suma los Problemas de adicción a las drogas de Josele. En 1994 sale “Sursum Corda”, que Pone Punto final a su contrato con GASA. El siguiente, “Tras el último no va nadie” (1994) sale con BMG/RCA.
En 1995 graban el EP “Por la sombra/Hermana amnesia” y desPués “Gas” (1996), considerado uno de sus mejores trabajos. DesPués de hacer la banda sonora de “Tengo una casa”, y de ParticiPar en los discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo, PePe Risi (Burning) y Lorca, se van de gira a México y a Los Ángeles. En 1999 firman con Virgin Chewaka y Publican “Nada”, con “Ná de ná” como Primer single. En el año 2000 celebran su 15º aniversario con el doble álbum en directo “Obras escocidas (1985-2000)” que Presentan con un largo y exitoso tour que se convierte en su desPedida de los escenarios. Cuando la banda atraviesa su mejor momento, Josele Santiago escribe una carta anunciando su seParación. En 2002 se Publican su segundo directo “Obras escondidas (1985-2002)”.
A mediados de los 80’s, en el madrileño barrio de Malasaña, nace esta banda considerada una de las más relevantes del rock esPañol. Inicialmente estaba comPuesta Por Josele Santiago, Artemio Pérez y Roberto Arbolea. Tras ganar el IX Trofeo Rock Villa de Madrid son fichados Por GASA y Arbolea abandona, siendo sustituido Por Michi González. Su Primer álbum es “FerPectamente” (1986), comPuesto Por Potentes temas rock con toques de R&amP;B y letras mordaces y cargadas de humor. De nuevo se Produce un cambio en la formación, sale el bajista Michi y entra Fino Oyonarte. El siguiente trabajo, “Un tío cabal”, aParece en 1988 y a continuación Artemio se va y es reemPlazado Por Chema “Animal” Pérez a la batería. De esta manera queda constituida la formación definitiva de Los Enemigos, que además incorPora a Manolo Benítez a la guitarra.
En 1990 sale el disco que suPone su consolidación: “La vida mata”. Destacan temas como “SePtiembre” y “Desde el jergón”. La legión de fans aumenta al igual que la crudeza y el Pesimismo de las letras de Josele, Pero las ventas no alcanzan las cifras esPeradas. Su álbum más ambicioso es “La cuenta atrás” (1991), que consigue desPachar 20 mil coPias. A continuación el gruPo se desestabiliza cuando fallece su manager Lalo Cortés. A esto se suma los Problemas de adicción a las drogas de Josele. En 1994 sale “Sursum Corda”, que Pone Punto final a su contrato con GASA. El siguiente, “Tras el último no va nadie” (1994) sale con BMG/RCA.
En 1995 graban el EP “Por la sombra/Hermana amnesia” y desPués “Gas” (1996), considerado uno de sus mejores trabajos. DesPués de hacer la banda sonora de “Tengo una casa”, y de ParticiPar en los discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo, PePe Risi (Burning) y Lorca, se van de gira a México y a Los Ángeles. En 1999 firman con Virgin Chewaka y Publican “Nada”, con “Ná de ná” como Primer single. En el año 2000 celebran su 15º aniversario con el doble álbum en directo “Obras escocidas (1985-2000)” que Presentan con un largo y exitoso tour que se convierte en su desPedida de los escenarios. Cuando la banda atraviesa su mejor momento, Josele Santiago escribe una carta anunciando su seParación. En 2002 se Publican su segundo directo “Obras escondidas (1985-2002)”.
Los Ronaldos (14)
Los Ronaldos se formó en 1987, año en que comenzó a actuar en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos Sí, sí. La canción, sin embargo, sufrió cierta polémica por el contenido de su letra
En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.
Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.
En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.
En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.
Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.
En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.
viernes, 17 de mayo de 2013
veneno (13)
Veneno fue un grupo musical español formado en 1975 e integrado por Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. En 1977 se publicaron el único disco en que participaron los 3, titulado como el nombre del grupo, Veneno. En 1978 se disuelve el grupo.
En 1984 se reencuentran Kiko y Raimundo (sin Rafael) para lanzar el maxisingle Si tú, si yo, en el que también participaba Martirio.
En 1989, de nuevo se unen Kiko y Raimundo para dar lugar al que hasta hoy es el último disco firmado con el nombre de la banda, El pueblo guapeao.
Aunque disco debut no tuvo gran repercusión en su momento, actualmente es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música en español, y las revistas Rockdelux y Efe Eme lo eligieron como mejor disco español del siglo XX. Hoy día el disco ha vendido ya más de 300.000 copias.
Su discografia :
kiko
En 1984 se reencuentran Kiko y Raimundo (sin Rafael) para lanzar el maxisingle Si tú, si yo, en el que también participaba Martirio.
En 1989, de nuevo se unen Kiko y Raimundo para dar lugar al que hasta hoy es el último disco firmado con el nombre de la banda, El pueblo guapeao.
Aunque disco debut no tuvo gran repercusión en su momento, actualmente es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música en español, y las revistas Rockdelux y Efe Eme lo eligieron como mejor disco español del siglo XX. Hoy día el disco ha vendido ya más de 300.000 copias.
Su discografia :
- Veneno (CBS, 1977).
- Si tú, si yo (Epic, 1984). Maxisingle.
- El pueblo guapeao (Twins, 1989).
kiko
leño (12)
Leño fue un grupo musical de rock urbano madrileño. Fue creado en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco marchó siendo sustituido por Tony Urbano, y se disolvió en octubre de 1983. Se les considera pioneros de este estilo, así como introductores del hard rock en España además de introducir el concepto de rock urbano.
El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.
Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español.
En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en "Aplauso", un programa musical de la televisión española de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "
En julio de 1980 se grabó "Más Madera"
En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy", "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials... Como declaró el propio Rosendo .
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.
En 2010, con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño, la banda se reunió en la Sala Caracol para dar un pequeño concierto de 5 canciones.
El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.
Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español.
En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en "Aplauso", un programa musical de la televisión española de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "
En julio de 1980 se grabó "Más Madera"
En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy", "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials... Como declaró el propio Rosendo .
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.
En 2010, con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño, la banda se reunió en la Sala Caracol para dar un pequeño concierto de 5 canciones.
radio futura (11)
Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 80 y 90 del siglo XX. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de los 80 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro).
La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.2 Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra. En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española". En otras ocasiones se ha hablado de RF como la "cúspide creativa de la Movida".
La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.2 Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra. En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española". En otras ocasiones se ha hablado de RF como la "cúspide creativa de la Movida".
Nacha Pop (10)
Nacha Pop fue un grupo musical español de los años 1980, formado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira.
Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid, por Antonio Vega. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo.
El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.
durante los próximo años cambian de discografica varias veces i publican su nuevo trabajo que luego representaran en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México.
A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 80-88.
El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Fernando Illán -bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti -teclados).
El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado pocos meses antes.
Nacho Garcia Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaron de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.
En 2012, Nacho Garcia Vega retoma el grupo con otros músicos para dar conciertos, tocando sus canciones en Nacha Pop y tambien algunas de las que cantaba Antonio Vega.
Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid, por Antonio Vega. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo.
El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.
durante los próximo años cambian de discografica varias veces i publican su nuevo trabajo que luego representaran en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México.
A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 80-88.
El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Fernando Illán -bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti -teclados).
El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado pocos meses antes.
Nacho Garcia Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaron de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.
En 2012, Nacho Garcia Vega retoma el grupo con otros músicos para dar conciertos, tocando sus canciones en Nacha Pop y tambien algunas de las que cantaba Antonio Vega.
loquillo y los trogloditas (9)
Loquillo y los Trogloditas es una banda de rock que se forma a inicios
de los 80 en España. firman contrato con la compañía discográfica
independiente Tres Cipreses, y junto a ella lanzan su primer sencillo
titulado “Vaqueros del Espacio”. Después editan su álbum debut
bajo el título de “El Ritmo del Garaje” (1983).
De este álbum de extraen temas como "Cadillac Solitario", "Ritmo de Garaje", "Quiero un Camión" y "Barcelona Ciudad", entre otras. Con esta producción, Loquillo y los Trogloditas, logran hacerse conocidos en Madrid.
A principios de 1985, el grupo ofrece un excelente concierto en la ciudad de Barcelona, en el que se dan cuenta que se habían convertido en todo un éxito y este hecho genera que la discográfica multinacional Hispavox les proponga firmar un contrato con ellos. Dos año más tarde regresan a los estudios de grabación para presentar el disco “Mis problemas con las mujeres” (1987), el cual llega a convertirse en disco de oro. En 1994 Loquillo se distancia de la banda y comienza a presentar proyectos personales, pero en 1995 regresa,1998Loquillo se aleja de la banda nuevamente para proseguir con su carrera como solista. Sin embargo a fines de 1999 se vuelven a reunir y graban el disco “Cuero español” que aparece en el 2000, y son nominados a los “Premios de la Música”.
El tema que daba nombre al álbum, El ritmo del garaje, estuvo envuelto de polémica muchos años después de su publicación, ya que fue cedido por el propio Sabino Méndez a la formación política Ciudadanos de Cataluña para que fuera la base del himno electoral en las campañas autonómicas y municipales de Cataluña en el 2006 (la música era igual, la letra totalmente distinta). El propio Loquillo emitió poco después un comunicado desvinculándose de toda relación con el partido en cuestión
De este álbum de extraen temas como "Cadillac Solitario", "Ritmo de Garaje", "Quiero un Camión" y "Barcelona Ciudad", entre otras. Con esta producción, Loquillo y los Trogloditas, logran hacerse conocidos en Madrid.
A principios de 1985, el grupo ofrece un excelente concierto en la ciudad de Barcelona, en el que se dan cuenta que se habían convertido en todo un éxito y este hecho genera que la discográfica multinacional Hispavox les proponga firmar un contrato con ellos. Dos año más tarde regresan a los estudios de grabación para presentar el disco “Mis problemas con las mujeres” (1987), el cual llega a convertirse en disco de oro. En 1994 Loquillo se distancia de la banda y comienza a presentar proyectos personales, pero en 1995 regresa,1998Loquillo se aleja de la banda nuevamente para proseguir con su carrera como solista. Sin embargo a fines de 1999 se vuelven a reunir y graban el disco “Cuero español” que aparece en el 2000, y son nominados a los “Premios de la Música”.
El tema que daba nombre al álbum, El ritmo del garaje, estuvo envuelto de polémica muchos años después de su publicación, ya que fue cedido por el propio Sabino Méndez a la formación política Ciudadanos de Cataluña para que fuera la base del himno electoral en las campañas autonómicas y municipales de Cataluña en el 2006 (la música era igual, la letra totalmente distinta). El propio Loquillo emitió poco después un comunicado desvinculándose de toda relación con el partido en cuestión
jueves, 16 de mayo de 2013
duncan dhu (8)
Duncan Dhu fue un grupo musical español de rock originario de San Sebastián (Guipúzcoa, España) formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Alton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de los Dalton).
Este grupo tocaba pop-rock acústico que era lo contrario que se tocaba en el momento.
Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián. En el programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía Grabaciones Accidentales S.A.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, un mini-lp. Y un año después Canciones con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. ( las cuales tubieron que pagar)
sacaron un nuevo disco en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París".
En 1989, publican Grabaciones olvidadas, que contiene caras B y canciones inéditas. Forman un LP de edición limitada de 50.000 copias.
También en 1989, Duncan Dhu publica el disco doble autobiografía, con 30 canciones y colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español (y, además, doble) y con dichos artistas hicieron la gira "Worltour 90".
En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con sus grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con sus videoclips y diversas actuaciones en televisión.
Este grupo tocaba pop-rock acústico que era lo contrario que se tocaba en el momento.
Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián. En el programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía Grabaciones Accidentales S.A.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, un mini-lp. Y un año después Canciones con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. ( las cuales tubieron que pagar)
sacaron un nuevo disco en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París".
En 1989, publican Grabaciones olvidadas, que contiene caras B y canciones inéditas. Forman un LP de edición limitada de 50.000 copias.
También en 1989, Duncan Dhu publica el disco doble autobiografía, con 30 canciones y colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español (y, además, doble) y con dichos artistas hicieron la gira "Worltour 90".
En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con sus grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con sus videoclips y diversas actuaciones en televisión.
miércoles, 15 de mayo de 2013
siniestro total (7)
Siniestro Total es el nombre de un grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo (Galicia, España) en 1981 por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini
aunque, tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado
por Julián Hernández, Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y
Jorge Beltrán.
Siniestro total hace unas actuaciones en Rock Ola (Madrid), local clave para los nuevos grupos de todo el estado. Grabación de dos temas para el programa Caja de ritmos de Televisión Española : se censura su emisión.
1984 Enero .Nuevas actuaciones en Madrid (Rock Ola), Valencia, Vigo , etc. Se publica el maxi-single SURFIN´ CCCP compartido con Os Resentidos y dedicado a los líderes soviéticos muertos en esa época.
1984 noviembre . Sacan su tercer álbum MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL (DRO, 84) también producido por Paco Trinidad : el punk da paso al power-pop y al rock.
durante los años siguientes hacen giras nuevos discos i videoclips .
Siniestro total hace unas actuaciones en Rock Ola (Madrid), local clave para los nuevos grupos de todo el estado. Grabación de dos temas para el programa Caja de ritmos de Televisión Española : se censura su emisión.
1984 Enero .Nuevas actuaciones en Madrid (Rock Ola), Valencia, Vigo , etc. Se publica el maxi-single SURFIN´ CCCP compartido con Os Resentidos y dedicado a los líderes soviéticos muertos en esa época.
1984 noviembre . Sacan su tercer álbum MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL (DRO, 84) también producido por Paco Trinidad : el punk da paso al power-pop y al rock.
durante los años siguientes hacen giras nuevos discos i videoclips .
tequila (6)
Tequila era una banda hispano-argentina de rock fundada hacia 1975 por dos argentinos, Ariel Rot (guitarra) y Alejo Stivel (voz), y tres españoles, Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas más populares en los primeros años de democracia en España.
Tequila surgió con anterioridad a la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones, sonando de modo muy alejado del rock sinfónico entonces establecido. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la heroína.
Tras la disolución de la banda, Ariel Rot y Julian Infante volverían a juntarse en los años 90 para formar para de Los Rodríguez, grupo en el cual la voz líder era Andrés Calamaro, mientras que Alejo Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico (Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, M Clan, entre muchos otros). Manolo Iglesias falleció en 1994 y Julián Infante en 2000, ambos víctimas del sida.
En 2008, los supervivientes de la banda excepto Felipe Gutiérrez ( más conocido por F. Lipe, que es como firma en los libretos) que declina salir de gira, se han reunido como Tequila, fichando a cuatro músicos más: Josu García, Mac Hernández, Daniel Griffin y Mauro Mietta.La discográfica Sony-BMG ha editado un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.
Tequila surgió con anterioridad a la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones, sonando de modo muy alejado del rock sinfónico entonces establecido. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la heroína.
Tras la disolución de la banda, Ariel Rot y Julian Infante volverían a juntarse en los años 90 para formar para de Los Rodríguez, grupo en el cual la voz líder era Andrés Calamaro, mientras que Alejo Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico (Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, M Clan, entre muchos otros). Manolo Iglesias falleció en 1994 y Julián Infante en 2000, ambos víctimas del sida.
En 2008, los supervivientes de la banda excepto Felipe Gutiérrez ( más conocido por F. Lipe, que es como firma en los libretos) que declina salir de gira, se han reunido como Tequila, fichando a cuatro músicos más: Josu García, Mac Hernández, Daniel Griffin y Mauro Mietta.La discográfica Sony-BMG ha editado un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.
obús (5)
Obús es un grupo español de heavy metal creado en Madrid
a principios de la década de 1980. Destacaron por arriesgarse en montar
un espectáculo para los conciertos en directo intentando llegar al
nivel de las grandes estrellas del heavy metal internacional. Además,
buscaron escribir unas letras y expresar una actitud y un sentimiento
que conectaba con la gente que les seguía para lograr una identificación
entre el público y el grupo.
Lejos de renegar de su propio estilo, siempre reivindicaron su
condición de grupo de heavy metal. Incluso a este estilo dedicaron una
canción de su primer LP, titulada "Dosis de Heavy Metal".
Para su 30 aniversario realizaron una gira por España.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron Prepárate, producido por el fallecido Tino Casal. Este álbum los lanzó al estrellato, ya que la canción que da nombre al disco, llegó a ser número 1 en la emisora 40 Principales. Este álbum fue grabado con Mark Dodson como ingeniero de sonido (productor de Judas Priest) con temas de la categoría de El que más, Autopista, La raya, FM, Alguien y Viviré. Obús luchó por la preeminencia en la vanguardia del heavy metal español, dando grandes actuaciones en los diferentes festivales en los que participaba -históricos, por ejemplo, los conciertos de junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de 20 000 asistentes- y viviendo y haciendo vivir los que en opinión del público y la crítica de la época fueron unos de los momentos más gloriosos de la historia musical española.
Durante el tiempo que Obús estuvo separado, Fortu montó una banda con veteranos del mundo del rock, que venían de Barón Rojo, Muro, y Santa entre otros. Parte del público pensó que una banda con gente procedente de bandas con tanto éxito harían la convivencia entre sus miembros difícil. Sin embargo, nunca se reveló ningún tipo de comentarios que hiciese pensar que la convivencia y colaboración entre los miembros no fuese otra cosa que ejemplar.
Paco, por otro lado, intentaba convencer a sus antiguos compañeros para reunir la banda. Justo una semana después de que dimitiera Fortu como cantante de Saratoga, Venganza se separan, y Obus vuelven a formarse.
Para su 30 aniversario realizaron una gira por España.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron Prepárate, producido por el fallecido Tino Casal. Este álbum los lanzó al estrellato, ya que la canción que da nombre al disco, llegó a ser número 1 en la emisora 40 Principales. Este álbum fue grabado con Mark Dodson como ingeniero de sonido (productor de Judas Priest) con temas de la categoría de El que más, Autopista, La raya, FM, Alguien y Viviré. Obús luchó por la preeminencia en la vanguardia del heavy metal español, dando grandes actuaciones en los diferentes festivales en los que participaba -históricos, por ejemplo, los conciertos de junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de 20 000 asistentes- y viviendo y haciendo vivir los que en opinión del público y la crítica de la época fueron unos de los momentos más gloriosos de la historia musical española.
Durante el tiempo que Obús estuvo separado, Fortu montó una banda con veteranos del mundo del rock, que venían de Barón Rojo, Muro, y Santa entre otros. Parte del público pensó que una banda con gente procedente de bandas con tanto éxito harían la convivencia entre sus miembros difícil. Sin embargo, nunca se reveló ningún tipo de comentarios que hiciese pensar que la convivencia y colaboración entre los miembros no fuese otra cosa que ejemplar.
Paco, por otro lado, intentaba convencer a sus antiguos compañeros para reunir la banda. Justo una semana después de que dimitiera Fortu como cantante de Saratoga, Venganza se separan, y Obus vuelven a formarse.
ñu (4)
Ñu es un grupo español de rock formado en 1974. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval reune elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo.
El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo 'Que nadie escape a la evolución / Volando en sociedad'. En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño
Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático». A pesar de los cambios de formación, el grupo ha recibido críticas que consideran su música «rock anclado en el pasado» y acusan a su líder de negarse a evolucionar. Para otro crítico, sin embargo, «Ñu ha soportado dos décadas de incomprensión y ausencia de apoyo, respondidas con una actitud de "aquí me las den todas, que yo tiro para adelante". Para muchos, el veterano grupo madrileño se perdió en la noche de los tiempos, pero lo cierto es que su actividad, aunque públicamente inadvertida, no ha cesado nunca. (...) Ñu es la flauta que vencerá, al menos en el terreno de la dignidad»
El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo 'Que nadie escape a la evolución / Volando en sociedad'. En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño
Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático». A pesar de los cambios de formación, el grupo ha recibido críticas que consideran su música «rock anclado en el pasado» y acusan a su líder de negarse a evolucionar. Para otro crítico, sin embargo, «Ñu ha soportado dos décadas de incomprensión y ausencia de apoyo, respondidas con una actitud de "aquí me las den todas, que yo tiro para adelante". Para muchos, el veterano grupo madrileño se perdió en la noche de los tiempos, pero lo cierto es que su actividad, aunque públicamente inadvertida, no ha cesado nunca. (...) Ñu es la flauta que vencerá, al menos en el terreno de la dignidad»
martes, 14 de mayo de 2013
El último de la fila (3)
El Último de la Fila (1984-1998) fue un grupo musical de pop rock español formado por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) . Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de los 80 y de los 90, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España, aunque también en diversos países de Latinoamérica.
Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana y A cualquiera puede sucederle, lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.
Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido en unas de las más importantes del rock español como Aviones plateados e Insurrección, canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada Rock de Lux, publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, los cuales ya se contaban por cientos de miles.
Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana y A cualquiera puede sucederle, lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.
Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido en unas de las más importantes del rock español como Aviones plateados e Insurrección, canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada Rock de Lux, publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, los cuales ya se contaban por cientos de miles.
Baron rojo (2)
Barón Rojo es un grupo español de heavy metal, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas.
Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda.
Durante los años siguientes sacan muchos discos .
Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas.
Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda.
Durante los años siguientes sacan muchos discos .
Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.
lunes, 13 de mayo de 2013
Extremoduro (1)
Extremoduro es un grupo español de rock fundado en Plasencia en 1987.
El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño "Robe" Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque Iñaki Antón "Uoho", productor y guitarrista vasco inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.
Extremoduro eran inicialmente el propio Robe, a la voz y guitarra, "Chico" al bajo y "Miguelin" a la batería. Esta primera formación dura sólo unos meses que acaban con un parón.
Con esta formación, y ante la dificultad que encuentran para poder grabar un disco, deciden ir vendiendo papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta cuando la editen.
La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal, y tanto fue así que el programa de la televisión catalana Plàstic los llama para una actuación en directo, y quedan seleccionados para la final del nacional del trofeo Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que Avispa Music se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer disco: Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.
El disco fue grabado a mediados de año, contenía las mismas canciones que la maqueta (además de "Amor castúo"), y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre.
A finales de este decisivo 1989, Robe decide reestructurar la banda para facilitar el directo: se centrará en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasa a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubre Carlos "el Sucio". En 1991 se inician las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrece, deciden romper su contrato y fichar por Pasión-Área Creativa, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios.
Con ellos se graba en los estudios Audio de Madrid este segundo disco, Somos unos animales, publicado en julio de 1991. Contó con la colaboración del vocalista y guitarrista madrileño Rosendo Mercado en los temas "La canción de los oficios" (voz) y "Perro Callejero" (guitarra), y ellos mismos lo definen como el principio del verdadero sonido Extremoduro, que la banda define como "Rock transgresivo".
En esta primera época la droga (especialmente la heroína) fue compañera inseparable del grupo. Tanto era así que el directo del grupo (habitualmente considerado su mejor baza) era imprevisible. Se solía decir que Extremoduro, en directo, "o era memorable o era un desastre".
El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño "Robe" Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque Iñaki Antón "Uoho", productor y guitarrista vasco inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.
Extremoduro eran inicialmente el propio Robe, a la voz y guitarra, "Chico" al bajo y "Miguelin" a la batería. Esta primera formación dura sólo unos meses que acaban con un parón.
Con esta formación, y ante la dificultad que encuentran para poder grabar un disco, deciden ir vendiendo papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta cuando la editen.
La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal, y tanto fue así que el programa de la televisión catalana Plàstic los llama para una actuación en directo, y quedan seleccionados para la final del nacional del trofeo Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que Avispa Music se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer disco: Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.
El disco fue grabado a mediados de año, contenía las mismas canciones que la maqueta (además de "Amor castúo"), y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre.
A finales de este decisivo 1989, Robe decide reestructurar la banda para facilitar el directo: se centrará en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasa a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubre Carlos "el Sucio". En 1991 se inician las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrece, deciden romper su contrato y fichar por Pasión-Área Creativa, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios.
Con ellos se graba en los estudios Audio de Madrid este segundo disco, Somos unos animales, publicado en julio de 1991. Contó con la colaboración del vocalista y guitarrista madrileño Rosendo Mercado en los temas "La canción de los oficios" (voz) y "Perro Callejero" (guitarra), y ellos mismos lo definen como el principio del verdadero sonido Extremoduro, que la banda define como "Rock transgresivo".
En esta primera época la droga (especialmente la heroína) fue compañera inseparable del grupo. Tanto era así que el directo del grupo (habitualmente considerado su mejor baza) era imprevisible. Se solía decir que Extremoduro, en directo, "o era memorable o era un desastre".
domingo, 28 de abril de 2013
capitulo 25
-El ataque terrorista al world trade center de nueva york -
He elegido esta ultima frase del libro porque fue un suceso donde la banda terrorista de alcaeda cometió un atentado que impacto en la historia .
El 11 de septiembre de 2001, un grupo de terroristas islámicos secuestraron el vuelo 11 de American Airlines y lo estrellaron contra la fachada norte de la Torre Norte, a las 8:46:40 a.m.; el avión impactó entre los pisos 93 y 99. Diecisiete minutos después, a las 9:03:11 a.m., un segundo equipo de terroristas estrellaron el también secuestrado (y de manera similar al anterior) vuelo 175 de United Airlines contra la Torre Sur; el impacto ocurrió entre los pisos 77 y 85. El daño causado a la Torre Norte por el vuelo 11 destruyó toda vía de escape desde arriba del área de impacto, atrapando a 1.344 personas. El vuelo 175, en comparación con el del vuelo 11, tuvo un impacto mucho menos centrado, y una única escalera quedó intacta; sin embargo, solo unas pocas personas lograron pasar por la misma exitosamente antes de que la torre colapsara. A pesar de que la Torre Sur fue impactada más abajo que la Torre Norte, afectando así a más pisos, un número menor de personas, algo menos que 700, murieron instantáneamente o quedaron atrapadas.
El World Trade Center 3, un hotel Marriott, fue destruido durante el colapso de las dos torres. Los tres edificios restantes en la plaza WTC fueron seriamente dañados por los escombros y fueron luego derrumbados.El edificio del Banco Alemán, al otro lado de la calle Liberty desde el complejo World Trade Center, fue luego condenado debido a las inhabitables condiciones tóxicas de su interior; fue deconstruido, completándose el trabajo a principios de 2011.
Inmediatamente después de los ataques, los reportes de la prensa sugerían que decenas de miles de personas podrían haber muerto en los ataques, ya que más de 50.000 podrían estar adentro de las torres. Recientemente, fueron presentados 2.753 certificados de defunción (excluyendo a aquellos de los secuestradores)
He elegido esta ultima frase del libro porque fue un suceso donde la banda terrorista de alcaeda cometió un atentado que impacto en la historia .
El 11 de septiembre de 2001, un grupo de terroristas islámicos secuestraron el vuelo 11 de American Airlines y lo estrellaron contra la fachada norte de la Torre Norte, a las 8:46:40 a.m.; el avión impactó entre los pisos 93 y 99. Diecisiete minutos después, a las 9:03:11 a.m., un segundo equipo de terroristas estrellaron el también secuestrado (y de manera similar al anterior) vuelo 175 de United Airlines contra la Torre Sur; el impacto ocurrió entre los pisos 77 y 85. El daño causado a la Torre Norte por el vuelo 11 destruyó toda vía de escape desde arriba del área de impacto, atrapando a 1.344 personas. El vuelo 175, en comparación con el del vuelo 11, tuvo un impacto mucho menos centrado, y una única escalera quedó intacta; sin embargo, solo unas pocas personas lograron pasar por la misma exitosamente antes de que la torre colapsara. A pesar de que la Torre Sur fue impactada más abajo que la Torre Norte, afectando así a más pisos, un número menor de personas, algo menos que 700, murieron instantáneamente o quedaron atrapadas.
El World Trade Center 3, un hotel Marriott, fue destruido durante el colapso de las dos torres. Los tres edificios restantes en la plaza WTC fueron seriamente dañados por los escombros y fueron luego derrumbados.El edificio del Banco Alemán, al otro lado de la calle Liberty desde el complejo World Trade Center, fue luego condenado debido a las inhabitables condiciones tóxicas de su interior; fue deconstruido, completándose el trabajo a principios de 2011.
Inmediatamente después de los ataques, los reportes de la prensa sugerían que decenas de miles de personas podrían haber muerto en los ataques, ya que más de 50.000 podrían estar adentro de las torres. Recientemente, fueron presentados 2.753 certificados de defunción (excluyendo a aquellos de los secuestradores)
capitulo 24
-Nirvana fue el gran grupo grunge-
He elegido esta frase por el reconocimiento de este gran grupo que se formo en Estados Unidos (washington) y formado por : Kurt Cobain ,Krist Novoselic, Dave Grohl .
Antiguamente estava formado por 6 miembros : Chad , Dale , Dave , Aaron , Dan y Jason .
Nirvana fue un grupo con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo.Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
He elegido esta frase por el reconocimiento de este gran grupo que se formo en Estados Unidos (washington) y formado por : Kurt Cobain ,Krist Novoselic, Dave Grohl .
Antiguamente estava formado por 6 miembros : Chad , Dale , Dave , Aaron , Dan y Jason .
Nirvana fue un grupo con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo.Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.
sábado, 27 de abril de 2013
capitulo 23
-el furioso despertar de la gente de color en EE.UU-
E elegido esta frase porque representa la furia que tenia la gente de color lo transmitian en una nueva forma musical llamada rap .
El rap surgio a mediados del siglo X entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame hip hop .el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat.
E elegido esta frase porque representa la furia que tenia la gente de color lo transmitian en una nueva forma musical llamada rap .
El rap surgio a mediados del siglo X entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame hip hop .el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat.
miércoles, 24 de abril de 2013
capitulo 22
-la creación de la MTV-
he elegido esta frase porque esta cadena en especial ayudo a muchos artistas fueran famosos .
MTV
es una cadena estadounidense de televisión por cable, originalmente establecida en 1981 por Warner-Amex Satellite Entertainment. Desde 1985 forma parte de Viacom.
MTV inició transmisiones el 1 de agosto de 1981 con un vídeo del grupo inglés The Buggles, ha impulsado la carrera de muchos artistas globales, es decir que hoy son reconocidos mundialmente, tales como Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Christina Aguilera, Justin Timberlake, Jessica Simpson, Beyonce, Janet Jackson, Ashlee Simpson, Kylie Minogue, Pink entre otros, debido a que MTV promociona y pasa sus vídeos musicales los cuales son vistos en todo el mundo de acuerdo al nivel del artista.
MTV se ha expandido internacionalmente: incluyendo MTV UK y USA, MTV Europa (1987), MTV Brasil (1990), MTV Japón (1992), MTV China (1995), MTV Asia (1995), MTV España (2000) y MTV Latinoamérica (1993).
he elegido esta frase porque esta cadena en especial ayudo a muchos artistas fueran famosos .
MTV
es una cadena estadounidense de televisión por cable, originalmente establecida en 1981 por Warner-Amex Satellite Entertainment. Desde 1985 forma parte de Viacom.
MTV inició transmisiones el 1 de agosto de 1981 con un vídeo del grupo inglés The Buggles, ha impulsado la carrera de muchos artistas globales, es decir que hoy son reconocidos mundialmente, tales como Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Lady Gaga, Christina Aguilera, Justin Timberlake, Jessica Simpson, Beyonce, Janet Jackson, Ashlee Simpson, Kylie Minogue, Pink entre otros, debido a que MTV promociona y pasa sus vídeos musicales los cuales son vistos en todo el mundo de acuerdo al nivel del artista.
MTV se ha expandido internacionalmente: incluyendo MTV UK y USA, MTV Europa (1987), MTV Brasil (1990), MTV Japón (1992), MTV China (1995), MTV Asia (1995), MTV España (2000) y MTV Latinoamérica (1993).
domingo, 21 de abril de 2013
capitulo 21
-cada categoría tuvo su pequeña gran estrella -
En cierto modo cada estilo tuvo un grupo que triunfo , ya tanto como elvis presley , the beatles (antes de que se separaran ),the rolling stones ,jimi hendrix i muchos mas ....
En cierto modo cada estilo tuvo un grupo que triunfo , ya tanto como elvis presley , the beatles (antes de que se separaran ),the rolling stones ,jimi hendrix i muchos mas ....
capitulo 20
- la crisis de Inglaterra se tradujo en 3 millones de parados -
E elegido esta frase porque ya que en España estamos también en crisis países muy dessarroyados como Inglaterra.
Este país por ejemplo tuvo muy mala pata , porque huvo una media de 3 millones de parados .
E elegido esta frase porque ya que en España estamos también en crisis países muy dessarroyados como Inglaterra.
Este país por ejemplo tuvo muy mala pata , porque huvo una media de 3 millones de parados .
miércoles, 10 de abril de 2013
capitulo 19
-Alemania casi no existe -
E elegido esta frase en recordatorio de los muertos en estas fechas .Después de la guerra mundial acabara (1945)Alemania salio muy herida junto con mas paises , cuando la segunda guerra mundial se fue se llebo entre 50 y 70 millones de víctimas . muxas de ellas por culpa de la bomba nuclear .
E elegido esta frase en recordatorio de los muertos en estas fechas .Después de la guerra mundial acabara (1945)Alemania salio muy herida junto con mas paises , cuando la segunda guerra mundial se fue se llebo entre 50 y 70 millones de víctimas . muxas de ellas por culpa de la bomba nuclear .
capitulo 18
-el 6 de octubre de 1733 comienza la guerra jom kipur-
No es que me guste esta frase pero la elegido por recordar una data histórica :
La Guerra de Yom Kipur (o Iom Kipur), también conocida como Guerra del Ramadán o Guerra de Octubre, fue un enfrentamiento armado a gran escala entre Israel y los países árabes de Egipto y Siria dentro del denominado conflicto árabe-israelí. Supuso la última guerra total, en múltiples frentes, entre Israel y sus vecinos árabes, y un punto de inflexión en la historia de dicho conflicto. Egipto y Siria lanzaron una ofensiva militar por sorpresa contra Israel coincidiendo con la festividad hebrea del Yom Kipur (6 de octubre de 1973), traspasando la línea de armisticio del Sinaí y de los Altos del Golán, que habían sido conquistados por Israel durante la Guerra de los Seis Días en 1967.
En la Guerra de los Seis Días, Israel había conseguido conquistar la península del Sinaí y la Franja de Gaza de manos egipcias, los Altos del Golán a Siria, y Cisjordania y Jerusalén oriental a Jordania. En 1968, la ONU adoptó la resolución 242 en la que conminaba al Estado de Israel al regreso a las fronteras anteriores de la guerra y a los países árabes al reconocimiento de dicho Estado. Sin embargo, ninguno de los dos bandos acató la resolución, y los enfrentamientos fronterizos, con mayor o menor virulencia, se mantuvieron en el tiempo.
No es que me guste esta frase pero la elegido por recordar una data histórica :
La Guerra de Yom Kipur (o Iom Kipur), también conocida como Guerra del Ramadán o Guerra de Octubre, fue un enfrentamiento armado a gran escala entre Israel y los países árabes de Egipto y Siria dentro del denominado conflicto árabe-israelí. Supuso la última guerra total, en múltiples frentes, entre Israel y sus vecinos árabes, y un punto de inflexión en la historia de dicho conflicto. Egipto y Siria lanzaron una ofensiva militar por sorpresa contra Israel coincidiendo con la festividad hebrea del Yom Kipur (6 de octubre de 1973), traspasando la línea de armisticio del Sinaí y de los Altos del Golán, que habían sido conquistados por Israel durante la Guerra de los Seis Días en 1967.
En la Guerra de los Seis Días, Israel había conseguido conquistar la península del Sinaí y la Franja de Gaza de manos egipcias, los Altos del Golán a Siria, y Cisjordania y Jerusalén oriental a Jordania. En 1968, la ONU adoptó la resolución 242 en la que conminaba al Estado de Israel al regreso a las fronteras anteriores de la guerra y a los países árabes al reconocimiento de dicho Estado. Sin embargo, ninguno de los dos bandos acató la resolución, y los enfrentamientos fronterizos, con mayor o menor virulencia, se mantuvieron en el tiempo.
lunes, 8 de abril de 2013
capitulo 17
-la gente alabez es masculina i femenina -
esta frase me ha gustado porque uno no se tiene que sentir siempre tanto femenino como masculino ,mientras seas persona i/o humano bas a tener dos opciones que cualquier caso que se te plantee .
no puedes ser siempre monotomo en cualquier opción , porque eso te hace ser un robot no un humano .
esta frase me ha gustado porque uno no se tiene que sentir siempre tanto femenino como masculino ,mientras seas persona i/o humano bas a tener dos opciones que cualquier caso que se te plantee .
no puedes ser siempre monotomo en cualquier opción , porque eso te hace ser un robot no un humano .
capitulo 16
-la lista de bajas del rock ya era notoria -
KURT COBAIN (NIRVANA)- 1967 1994 SUICIDIO
JOHN LENNON(THE BEATLES) - 1940 1980 ASESINATO
FREDDY MERCURY (QUEEN) - 1946 1991 SIDA
JIM MORRISON (THE DOORS) - 1943 1971 DROGAS
GEORGE HARRISON (THE BEATLES) - 1943 2001 CANCER
JIMI HENDRIX - 1942 1970 DROGAS
BOB MARLEY - 1945 1981 CANCER
ELVIS PRESLEY - 1935 1977 MOTIVO DESCONOCIDO
JOHN BONHAM (LED ZEPPELIN) - 1948 1980 DROGAS Y ALCOHOL
JANIS JOPLIN - 1943 1970 DROGAS Y ALCOHOL
BON SCOTT (AC/DC) - 1946 1980 ALCOHOLISMO
CLIFF BURTON (METALLICA) - 1962 1986 ACCIDENTE EN AUTOBUS
JOEY RAMONE (RAMONES) - 1951 2001 LINFOMA
JOHNNY RAMONE (RAMONES) - 1948 2004 CANCER
ERIC CARR (KISS) - 1950 1991 CANCER
SID VICIOUS (SEX PISTOLS) - 1957 1979 DROGAS
KURT COBAIN (NIRVANA)- 1967 1994 SUICIDIO
JOHN LENNON(THE BEATLES) - 1940 1980 ASESINATO
FREDDY MERCURY (QUEEN) - 1946 1991 SIDA
JIM MORRISON (THE DOORS) - 1943 1971 DROGAS
GEORGE HARRISON (THE BEATLES) - 1943 2001 CANCER
JIMI HENDRIX - 1942 1970 DROGAS
BOB MARLEY - 1945 1981 CANCER
ELVIS PRESLEY - 1935 1977 MOTIVO DESCONOCIDO
JOHN BONHAM (LED ZEPPELIN) - 1948 1980 DROGAS Y ALCOHOL
JANIS JOPLIN - 1943 1970 DROGAS Y ALCOHOL
BON SCOTT (AC/DC) - 1946 1980 ALCOHOLISMO
CLIFF BURTON (METALLICA) - 1962 1986 ACCIDENTE EN AUTOBUS
JOEY RAMONE (RAMONES) - 1951 2001 LINFOMA
JOHNNY RAMONE (RAMONES) - 1948 2004 CANCER
ERIC CARR (KISS) - 1950 1991 CANCER
SID VICIOUS (SEX PISTOLS) - 1957 1979 DROGAS
capitulo 15
-lo sucedido entre 1969 i 1973 marca el cenit de la historia del rock -
Las canciones facilonas de dos minutos y medio de duración se
extendieron a temas con múltiples modulaciones en las que las
improvisaciones podían durar un tiempo ilimitado. De hecho los catalanes
Máquina!, una de las agrupaciones más emblemáticas del underground
hispano, incluyeron un único tema en la cara B su primer álbum.
En 1969, las cosas habían cambiado
radicalmente en España. De la inocencia de los días de Los Brincos y Los
Bravos poco quedaba ya, y se iniciaba una nueva etapa marcada por
Cream, Jimi Hendrix, The Doors, Traffic, Spooky Tooth, Led Zeppelin,
Steppenwolf, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, MC5, Jethro Tull, King
Crimson, Frank Zappa & The Mothers y otros grupos que recientemente
habían surgido en el Reino Unido y en los Estados Unidos.
La atrevida melenita por debajo de la oreja había dado paso al melenón
hasta los hombros. El consumo de porros y ácidos entre músicos y el
público que acudía a los conciertos estaba a la orden del día, en un
esotérico sacramento fundamentado en las gotas alucinógenas del doctor
Albert Hoffman, un químico nazi que en 1938 sintetizó la dietilamida del
ácido lisérgico, o sea: el LSD. ¡Danke schön, herr Hoffman ...!
capitulo 14
-fue el año de kubric i su odisea espacial -
la odisea espacial :la idea original viene de un viejo relato corto de Clarke, "El Centinela" (1948). Cuando Stanley Kubrick, diez años después, le propuso realizar una "proverbial buena película de ciencia ficción", pensaron que "El Centinela" podría ser un buen punto de partida.
En este relato, una civilización alienígena avanzada establecía un puesto de control en la Luna con el objetivo de observar la evolución de la especie humana para realizar un contacto cuando estuviese suficientemente desarrollada.
publicaciones :
la odisea espacial :la idea original viene de un viejo relato corto de Clarke, "El Centinela" (1948). Cuando Stanley Kubrick, diez años después, le propuso realizar una "proverbial buena película de ciencia ficción", pensaron que "El Centinela" podría ser un buen punto de partida.
En este relato, una civilización alienígena avanzada establecía un puesto de control en la Luna con el objetivo de observar la evolución de la especie humana para realizar un contacto cuando estuviese suficientemente desarrollada.
publicaciones :
- 2001: Una Odisea Espacial
- 2010: Odisea Dos
- 2061: Odisea Tres
- 3001: Odisea Final
capitulo 13
-George Harrison conoce a Ravi Shankar en junio de 1996-
George Harrison, MBE fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2011 la revista Rolling Stone publicó una lista votada por un panel de reconocidos guitarristas y otros expertos, George Harrison obtuvo el puesto número 11 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
bueno a todo ello gracias a las cosas en común de estos dos hombres llegaran al este final .
George Harrison, MBE fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2011 la revista Rolling Stone publicó una lista votada por un panel de reconocidos guitarristas y otros expertos, George Harrison obtuvo el puesto número 11 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
bueno a todo ello gracias a las cosas en común de estos dos hombres llegaran al este final .
capitulo 12
-El festival Monterrey fue el principal testigo del cambio en la música i la sociedad iniciados en estados unidos en 1966 -
Celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys.
San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaron allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de psicodelia, luz, arte, música y drogas como la marihuana y el LSD. The Monterey Pop Festival se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contra-cultura y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.
Los artistas tocaron de forma gratuita y la totalidad de los ingresos fue donado a la caridad, con la excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó $ 3000 por su larga estadía en el desempeño de presentar a los músicos. Más de 200.000 personas asistieron al festival. Reservar un lugar costaba US $ 6,50 por cada noche de presentación, mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de $ 1,00. [3] El festival se considera en general (junto con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos semanas antes de su lanzamiento ) como el vértice del "Verano del Amor."
Celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys.
San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaron allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de psicodelia, luz, arte, música y drogas como la marihuana y el LSD. The Monterey Pop Festival se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contra-cultura y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.
Los artistas tocaron de forma gratuita y la totalidad de los ingresos fue donado a la caridad, con la excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó $ 3000 por su larga estadía en el desempeño de presentar a los músicos. Más de 200.000 personas asistieron al festival. Reservar un lugar costaba US $ 6,50 por cada noche de presentación, mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de $ 1,00. [3] El festival se considera en general (junto con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos semanas antes de su lanzamiento ) como el vértice del "Verano del Amor."
capitulo 11
-El movimiento hippie , el foco contracultural mas importante de la segunda mitad de los años 70 -
el hippie es un movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento.
Los hippies escuchaban rock psicodélico, groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana y alucinógenos como el LSD y otras drogas con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia; en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales en esos tiempos, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones espirituales-religiosas, artísticas, políticas, y/o ecologistas.
A finales de los años sesenta en EE. UU. los hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Así pues han erguido fenómenos como la Rainbow Family, la escena psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños enclaves de hippies originales y neo-hippies continúan desarrollando en parte este estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el campo.
el hippie es un movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento.
Los hippies escuchaban rock psicodélico, groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana y alucinógenos como el LSD y otras drogas con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia; en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales en esos tiempos, como la meditación. Debido a su rechazo al consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones espirituales-religiosas, artísticas, políticas, y/o ecologistas.
A finales de los años sesenta en EE. UU. los hippies constituyeron una corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero las siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Así pues han erguido fenómenos como la Rainbow Family, la escena psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños enclaves de hippies originales y neo-hippies continúan desarrollando en parte este estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el campo.
capitulo 10
-Bob Dylan , el patriarca ,en la cima entre 1962 i 1964 -
Bob Dylan , nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.
Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.
Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.
Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el Never Ending Tour . Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones.
Bob Dylan , nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.
Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.
Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.
Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armónica. Respaldado por una cambiante alineación de músicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el Never Ending Tour . Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones.
capitulo 9
-200 años después de que los ingleses conquistaran estados unidos -
La fama de The Beatles en los Estados Unidos, a partir de febrero de 1964, significó un importante éxito comercial en la historia de la banda. Además de establecer su prestigio internacional, cambió las bases de la música popular estadounidense, cuya propia evolución musical se había convertido en la tendencia mundial.
Su primera visita se produjo en un momento en que tenían gran popularidad en Gran Bretaña. La banda había logrado un importante éxito comercial, y 1963 había sido un año de exitosos conciertos y giras. El inicio de su popularidad en los Estados Unidos, a principios de 1964, se caracterizó por la intensa demanda del sencillo "I Want to Hold Your Hand" —que vendió cerca de uno y medio millones de copias en menos de tres semanas — y la llegada de la banda el mes siguiente. La visita, promocionada con cinco millones de carteles, fue un momento determinante en la historia de The Beatles y el punto de partida de la invasión británica.
Tras una serie de populares conciertos y apariciones en televisión durante su visita de febrero de 1964, regresaron para hacer giras en agosto de 1964 y nuevamente en agosto de 1965. En agosto de 1966 volvieron una vez más, y aunque esta gira fue un éxito comercial, coincidió con una tormenta de protestas públicas en los Estados Unidos, tras la publicación de un comentario de John Lennon sobre el cristianismo. La gira de 1966 en los Estados Unidos marcó el fin de los días de concierto de The Beatles. La banda dejó de realizar conciertos comerciales, y en cambio se dedicó a la creación de material nuevo en el estudio de grabación.
La fama de The Beatles en los Estados Unidos, a partir de febrero de 1964, significó un importante éxito comercial en la historia de la banda. Además de establecer su prestigio internacional, cambió las bases de la música popular estadounidense, cuya propia evolución musical se había convertido en la tendencia mundial.
Su primera visita se produjo en un momento en que tenían gran popularidad en Gran Bretaña. La banda había logrado un importante éxito comercial, y 1963 había sido un año de exitosos conciertos y giras. El inicio de su popularidad en los Estados Unidos, a principios de 1964, se caracterizó por la intensa demanda del sencillo "I Want to Hold Your Hand" —que vendió cerca de uno y medio millones de copias en menos de tres semanas — y la llegada de la banda el mes siguiente. La visita, promocionada con cinco millones de carteles, fue un momento determinante en la historia de The Beatles y el punto de partida de la invasión británica.
Tras una serie de populares conciertos y apariciones en televisión durante su visita de febrero de 1964, regresaron para hacer giras en agosto de 1964 y nuevamente en agosto de 1965. En agosto de 1966 volvieron una vez más, y aunque esta gira fue un éxito comercial, coincidió con una tormenta de protestas públicas en los Estados Unidos, tras la publicación de un comentario de John Lennon sobre el cristianismo. La gira de 1966 en los Estados Unidos marcó el fin de los días de concierto de The Beatles. La banda dejó de realizar conciertos comerciales, y en cambio se dedicó a la creación de material nuevo en el estudio de grabación.
domingo, 7 de abril de 2013
capitulo 8
-cada pueblo , cada etnia tiene un folclorie propio que la identifica -
Esta frase me gusta mucho porque enrealidad te esta diciendo que en la vida hay mucha variedad, casi nunca hay mucha homogenia , en los pueblos por ejemplo hay mucha diferencia entre otros pueblos ya sea por sus culturas , musica , tradiciones , fiestas etc ... i eso es lo que les hace especiales .
Esta frase me gusta mucho porque enrealidad te esta diciendo que en la vida hay mucha variedad, casi nunca hay mucha homogenia , en los pueblos por ejemplo hay mucha diferencia entre otros pueblos ya sea por sus culturas , musica , tradiciones , fiestas etc ... i eso es lo que les hace especiales .
capitulo 7
- en los 60 habia espacio para todos, i esa tonica se mantuvo durante mas de una decada sin apenas oposicion -
En los 60 se inició la música pop pero tambien huvo sitio por ejemplo para: Rolling Stones,The Animals,The Doors,Roxy Music, etc ...
En los 60 se inició la música pop pero tambien huvo sitio por ejemplo para: Rolling Stones,The Animals,The Doors,Roxy Music, etc ...
capitulo 6
- brian steips manager de los beatles se apresuro en conseguir muchos mas contractos de grupos de la ciudad -
cuando los beatles salieron el manager tenia que encontar lo mejor para todo el grupo incluido discograficas etc ...
porque producieron un impacto tan grande que no podian descuidarse un momento .
cuando los beatles salieron el manager tenia que encontar lo mejor para todo el grupo incluido discograficas etc ...
porque producieron un impacto tan grande que no podian descuidarse un momento .
capitulo 5
-el 8 de noviembre de 1960,kennedy derrota a richard nixon en las elecciones por un estrecho margen de botos -
he elegido esta frase porque se lo difícil que es que un país quiera mucho a su presidente , razones no le faltaban porque Durante su gobierno tuvo lugar la invasión de Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles de Cuba, la construcción del Muro de Berlín, el inicio de la carrera espacial, la consolidación del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, así como los primeros eventos de la Guerra de Vietnam.
Durante la Segunda Guerra Mundial, destacó por su liderazgo como comandante de la lancha torpedera PT-109 en el área del Pacífico Sur. Realizando un reconocimiento, la PT-109 fue impactada por un destructor japonés, que partió la lancha en dos y ocasionó una explosión. La tripulación a su cargo logró nadar hasta una isla y sobrevivir hasta ser rescatada. Esta hazaña le dio popularidad y con ella comenzó su carrera política. Kennedy representó al estado de Massachusetts como miembro de la Cámara de Representantes desde 1947 hasta 1953 y luego como senador desde 1953 hasta que asumió la presidencia en 1961. Con 43 años de edad, fue el candidato presidencial del Partido Demócrata en las elecciones de 1960. Kennedy había sido la última persona en ser elegida ejerciendo el cargo de senador También ha sido el único católico romano en ser elegido presidente de EE. UU. hasta la fecha, así como el único nacido durante la Primera Guerra Mundial y también el primero nacido en el siglo XX.
El presidente Kennedy murió asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas, Estados Unidos.
he elegido esta frase porque se lo difícil que es que un país quiera mucho a su presidente , razones no le faltaban porque Durante su gobierno tuvo lugar la invasión de Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles de Cuba, la construcción del Muro de Berlín, el inicio de la carrera espacial, la consolidación del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, así como los primeros eventos de la Guerra de Vietnam.
Durante la Segunda Guerra Mundial, destacó por su liderazgo como comandante de la lancha torpedera PT-109 en el área del Pacífico Sur. Realizando un reconocimiento, la PT-109 fue impactada por un destructor japonés, que partió la lancha en dos y ocasionó una explosión. La tripulación a su cargo logró nadar hasta una isla y sobrevivir hasta ser rescatada. Esta hazaña le dio popularidad y con ella comenzó su carrera política. Kennedy representó al estado de Massachusetts como miembro de la Cámara de Representantes desde 1947 hasta 1953 y luego como senador desde 1953 hasta que asumió la presidencia en 1961. Con 43 años de edad, fue el candidato presidencial del Partido Demócrata en las elecciones de 1960. Kennedy había sido la última persona en ser elegida ejerciendo el cargo de senador También ha sido el único católico romano en ser elegido presidente de EE. UU. hasta la fecha, así como el único nacido durante la Primera Guerra Mundial y también el primero nacido en el siglo XX.
El presidente Kennedy murió asesinado el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas, Estados Unidos.
miércoles, 13 de marzo de 2013
CAPITULO 4
-fue el cine el que encontro la formula perfecta para aprovecharse del gran "boom" del rock and roll -
En el cine para atraer mas clientes necesitavan un gancho ,ese gancho era la musica i que mejor musica que el rock and roll ya que movilizaba a multitudes .
En el cine para atraer mas clientes necesitavan un gancho ,ese gancho era la musica i que mejor musica que el rock and roll ya que movilizaba a multitudes .
capitulo 3
-el rock and roll fue libertad y la libertad crea miedos en la historia -
Esta frase tiene sus razones en el rock and roll se cantaba lo que la gente no se atrevía decir eran puros sentimientos contra a favor de sus creencias etc...
I lo que la gente de arriba quería era callarlos pero nunca ha podido ni podrá .
Muchas de las frases dixas contra el rock and roll fue porque querian acabar con el e lo del miedo les probocaba a ellos.
Esta frase tiene sus razones en el rock and roll se cantaba lo que la gente no se atrevía decir eran puros sentimientos contra a favor de sus creencias etc...
I lo que la gente de arriba quería era callarlos pero nunca ha podido ni podrá .
Muchas de las frases dixas contra el rock and roll fue porque querian acabar con el e lo del miedo les probocaba a ellos.
lunes, 11 de marzo de 2013
capitulo 2
-cada presentación en vivo de los "rock and roll party " era un acontecimiento -
EL rock and roy era un acontecimiento único que movia a muchas personas de diferentes ciudades , siempre con la finalidad de sentir esa apasionada música .Un claro ejemplo fue en 1954 de marzo cuando se cito para un show de moon dog`s fueron citados para 10.000 personas i se tuvo que cancelar porque vinieron mas de 30.000 personas .
EL rock and roy era un acontecimiento único que movia a muchas personas de diferentes ciudades , siempre con la finalidad de sentir esa apasionada música .Un claro ejemplo fue en 1954 de marzo cuando se cito para un show de moon dog`s fueron citados para 10.000 personas i se tuvo que cancelar porque vinieron mas de 30.000 personas .
miércoles, 6 de marzo de 2013
capitulo 1
-para ellos ,el rock ha sido una religión ,ha dado dioses armados con guitarras ,i profetas que predecían con sus canciones -
he elegido esta frase, porque la manera de influir en la sociedad era tan grande que las propias personas tomaron a los músicos como seres superiores que con su música podían mobilizar cual quier cosa .
he elegido esta frase, porque la manera de influir en la sociedad era tan grande que las propias personas tomaron a los músicos como seres superiores que con su música podían mobilizar cual quier cosa .
domingo, 10 de febrero de 2013
saxo
El saxofón en el jazz era una de las partes mas importantes .
Sin embargo, al comienzo del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los años 1920, el saxo no logró encontrar un hueco en las formaciones del género, pues estas se fundamentaban en lo que Peter Clayton llama "Santísima Trinidad del jazz de Nueva Orleans", es decir, la sección de vientos formada por la trompeta, el trombón y el clarinete. Inicialmente serían apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo melódico en do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el barítono, aunque todos ellos ya muy avanzada la década. Será solamente a raíz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing, que el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crítica jazzística.
Apenas es posible encontrar músicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos aún que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los años 1920 y comienzo de los 30, la nómina de altos era muy escasa y poco significativa. Estaba Don Redman, cuya influencia como arreglista y líder de big bands es indudable, pero que apenas se prodigaba como saxofonista ocasionalmente; también, Frankie Trumbauer (a quien podemos oír en la banda de Bix Beiderbecke), que ni siquiera tocaba el alto, sino el saxo melódico, afinado e ndo y con tesitura intermedia entre el alto y el tenor; y poco más. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la época del Swing, ya bien entrada la década de 1930.10
El Saxo tenor dentro del jazz, sin embargo, ha sido gradualmente creciente, desde el jazz tradicional en el que prácticamente no encontramos intérpretes de tenor, hasta la gran explosión de los años 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenorizó, hasta que, ya entrados los años 1970, fue sustituido en su posición prominente por los instrumentos eléctricos.
En la medida en que el saxo barítono integró, desde finales de los años 1920, la sección de maderas de las big bands, ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no puede hablarse de una verdadera eclosión del instrumento hasta que se afianza el hard bop y, sobre todo, el West Coast jazz. Durante al menos tres décadas, la escena del barítono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carácter monopolístico que no se da en ningún otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y áspero, marcó a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cáceres y Jack Washington.
https://www.youtube.com/watch?v=F2XQCGvZQI0&feature=player_detailpage
Sin embargo, al comienzo del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los años 1920, el saxo no logró encontrar un hueco en las formaciones del género, pues estas se fundamentaban en lo que Peter Clayton llama "Santísima Trinidad del jazz de Nueva Orleans", es decir, la sección de vientos formada por la trompeta, el trombón y el clarinete. Inicialmente serían apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo melódico en do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el barítono, aunque todos ellos ya muy avanzada la década. Será solamente a raíz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing, que el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crítica jazzística.
Apenas es posible encontrar músicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos aún que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los años 1920 y comienzo de los 30, la nómina de altos era muy escasa y poco significativa. Estaba Don Redman, cuya influencia como arreglista y líder de big bands es indudable, pero que apenas se prodigaba como saxofonista ocasionalmente; también, Frankie Trumbauer (a quien podemos oír en la banda de Bix Beiderbecke), que ni siquiera tocaba el alto, sino el saxo melódico, afinado e ndo y con tesitura intermedia entre el alto y el tenor; y poco más. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la época del Swing, ya bien entrada la década de 1930.10
El Saxo tenor dentro del jazz, sin embargo, ha sido gradualmente creciente, desde el jazz tradicional en el que prácticamente no encontramos intérpretes de tenor, hasta la gran explosión de los años 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenorizó, hasta que, ya entrados los años 1970, fue sustituido en su posición prominente por los instrumentos eléctricos.
En la medida en que el saxo barítono integró, desde finales de los años 1920, la sección de maderas de las big bands, ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no puede hablarse de una verdadera eclosión del instrumento hasta que se afianza el hard bop y, sobre todo, el West Coast jazz. Durante al menos tres décadas, la escena del barítono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carácter monopolístico que no se da en ningún otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y áspero, marcó a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cáceres y Jack Washington.
https://www.youtube.com/watch?v=F2XQCGvZQI0&feature=player_detailpage
jazz a españa
La música de Jazz llegó a Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial. Londres y París
recibieron los nuevos ritmos con los brazos abiertos y los incluyeron
rápidamente. Así una música nacida con toda seguridad en los estratos
sociales más bajos y carentes de cultura del sur de EE. UU., pasó a ser una música culta, casi intelectual en Europa . Pero en España fue un desastre igual que todo tardo mucho en que se modernizara el jazz .
En España, la primera canción interpretada del jazz fue en 1929, cuando Sam Wooding
actuaron en Madrid, San Sebastián y Barcelona, ciudad esta en la que incluso grabaron un disco.
A partir de los años 1930, comienzan a aparecer por diversas ciudades españolas Hot Clubs al estilo de los que se habían desarrollado en Francia y, con ellos, los coleccionistas de discos de jazz, y las tiendas especializadas, como "Saci", en Madrid. España recibió la visita de otras bandas de prestigio, como la integrada por norteamericanos expatriados en Europa en los años 1930, «Willie Lewis and his Entertainers», con la que alternaron músicos del prestigio de Bill Coleman, Adelaide Hall y George Johnson. También llegaron jazz-band cubanas y danzoneras, destacando la orquesta "Havane Cubains Jazz" que tocaron en San Sebastián. Además visitaron nuestro país jazz-dancers que resultaban un verdadero espectáculo, como fue el caso de Eddie Brown y Louis Douglas (actor, bailarín y showman) y, especialmente, la gira de Josephine Baker, en febrero de 1930.
Barcelona se convirtió en el epicentro de la fiebre del hot que asoló la península en los años 1930.
En 1950 asta 1975 el jazz recobró su pulso en Madrid sobre todo tras la creación del "Hot Club de Madrid" en 1948, que organizaba frecuentes jam sessions, promovió la edición de revistas y boletines, y produjo varios discos a nombre de artistas como George Johnson, Don Byas y el "Hot-Club de Madrid All stars", bajo la dirección artística del maestro Tejada.
El Jazz, convaleciente en todo el mundo, agonizaba en nuestro país. Los hot-club de Barcelona y Madrid languidecían sin que nadie se interesara por ellos. La Universidad de los sesenta-setenta hizo causa común con el jazz joven, a cuyos representantes abrió los salones de actos y auditorios. Fundado en el año 1970, el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista puso el jazz al alcance del bolsillo universitario. "Raíces", un minúsculo sótano de la calle Galileo de Madrid, se constituyó en el legítimo heredero del viejo Whisky and Jazz, del que se diferenciaba en todo. Fueron sus impulsores entre otros, los saxofonistas Juan Muro, Antonio Moltó y Alejandro Pérez. La edad de oro del jazz madrileño tuvo su traducción en el «Festival del Jazz de San Isidro», verdadera puerta abierta a la contemporaneidad del género. En los San Isidros pudo escucharse a los jazzmen de primera línea de vanguardia. Por ellos pasaron los mejores músicos de jazz europeos cuando nadie se atrevía a traerlos.
En España, la primera canción interpretada del jazz fue en 1929, cuando Sam Wooding
actuaron en Madrid, San Sebastián y Barcelona, ciudad esta en la que incluso grabaron un disco.
A partir de los años 1930, comienzan a aparecer por diversas ciudades españolas Hot Clubs al estilo de los que se habían desarrollado en Francia y, con ellos, los coleccionistas de discos de jazz, y las tiendas especializadas, como "Saci", en Madrid. España recibió la visita de otras bandas de prestigio, como la integrada por norteamericanos expatriados en Europa en los años 1930, «Willie Lewis and his Entertainers», con la que alternaron músicos del prestigio de Bill Coleman, Adelaide Hall y George Johnson. También llegaron jazz-band cubanas y danzoneras, destacando la orquesta "Havane Cubains Jazz" que tocaron en San Sebastián. Además visitaron nuestro país jazz-dancers que resultaban un verdadero espectáculo, como fue el caso de Eddie Brown y Louis Douglas (actor, bailarín y showman) y, especialmente, la gira de Josephine Baker, en febrero de 1930.
Barcelona se convirtió en el epicentro de la fiebre del hot que asoló la península en los años 1930.
En 1950 asta 1975 el jazz recobró su pulso en Madrid sobre todo tras la creación del "Hot Club de Madrid" en 1948, que organizaba frecuentes jam sessions, promovió la edición de revistas y boletines, y produjo varios discos a nombre de artistas como George Johnson, Don Byas y el "Hot-Club de Madrid All stars", bajo la dirección artística del maestro Tejada.
El Jazz, convaleciente en todo el mundo, agonizaba en nuestro país. Los hot-club de Barcelona y Madrid languidecían sin que nadie se interesara por ellos. La Universidad de los sesenta-setenta hizo causa común con el jazz joven, a cuyos representantes abrió los salones de actos y auditorios. Fundado en el año 1970, el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista puso el jazz al alcance del bolsillo universitario. "Raíces", un minúsculo sótano de la calle Galileo de Madrid, se constituyó en el legítimo heredero del viejo Whisky and Jazz, del que se diferenciaba en todo. Fueron sus impulsores entre otros, los saxofonistas Juan Muro, Antonio Moltó y Alejandro Pérez. La edad de oro del jazz madrileño tuvo su traducción en el «Festival del Jazz de San Isidro», verdadera puerta abierta a la contemporaneidad del género. En los San Isidros pudo escucharse a los jazzmen de primera línea de vanguardia. Por ellos pasaron los mejores músicos de jazz europeos cuando nadie se atrevía a traerlos.
años 70
En los años 70 nacen varios estilos musicales que repercutiran hasta nuestras fechas,
los cuales son: el punk, la música disco,
el pop personal, el heavy metal, el rock latino, el reggae, el rock
urbano, el tecno pop, el glam rock, y el rock sinfónico.
Los grupos que destacan en estas fechas son:Queen ,Pink Floyd, Abba, Kraftwerk, Bob Marley, Bruce Springsteen,Thin Lizzy, Carlos Santana, Los Bee Gees y Sex Pistols.
El principal grupo de rock británico. Estaba formado por cuatro miembros (queen).
Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Su historia comienza en el 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada “Smile”. A ellos se les unió Roger Taylor como batería.
En 1970, Tim dejó el grupo, y Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. cambiaron el nombre del grupo por el de “Queen”. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres ya estaba completo el grupo británico de rock más importante de la historia.
En el 1973, grabaron su primer álbum, “Queen”. Las canciones mezclaban la religion de Freddie con el típico rock en estado puro.Eran teloneros de un grupo llamado moot the hoople ,Queen aprovecho para gravar su segundo LP, “Queen II”. Nuevamente volvieron a ser los teloneros de “Moot The Hoople”. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, “Sheer Herat Attack”, en 1974 Queen se gano el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira en solitario por EEUU, haciendo dos shows diarios, debido al éxito recibido. Ese mismo año también iniciaron una gira en Japón.
El pop personal es un movimiento musical que está liderado por el grupo sueco ABBA. Es similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.
La música disco era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguen destacar. Y dan lugar a la música disco. Destaca a finales de los 70. Las discotecas ganan adeptos.
Los grupos que destacan en estas fechas son:Queen ,Pink Floyd, Abba, Kraftwerk, Bob Marley, Bruce Springsteen,Thin Lizzy, Carlos Santana, Los Bee Gees y Sex Pistols.
El principal grupo de rock británico. Estaba formado por cuatro miembros (queen).
Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Su historia comienza en el 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada “Smile”. A ellos se les unió Roger Taylor como batería.
En 1970, Tim dejó el grupo, y Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. cambiaron el nombre del grupo por el de “Queen”. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres ya estaba completo el grupo británico de rock más importante de la historia.
En el 1973, grabaron su primer álbum, “Queen”. Las canciones mezclaban la religion de Freddie con el típico rock en estado puro.Eran teloneros de un grupo llamado moot the hoople ,Queen aprovecho para gravar su segundo LP, “Queen II”. Nuevamente volvieron a ser los teloneros de “Moot The Hoople”. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, “Sheer Herat Attack”, en 1974 Queen se gano el reconocimiento de la calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira en solitario por EEUU, haciendo dos shows diarios, debido al éxito recibido. Ese mismo año también iniciaron una gira en Japón.
El pop personal es un movimiento musical que está liderado por el grupo sueco ABBA. Es similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.
La música disco era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguen destacar. Y dan lugar a la música disco. Destaca a finales de los 70. Las discotecas ganan adeptos.
años 60
En los años 60 tuvo lugar la segunda guerra mundial donde huvo muchos muertos i territorios desolados , pero no estamos aquí para hablar de guerra si no de música .
La música de los años 60 era una música que llegaba a las masas con cantantes como los Beatles ,the Who ,the Rolling Stones ,the Byrds ,etc ...
En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground.
Woodstock se anunció como “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reedicciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock
THE BEATLES
En Liverpool, Inglaterra, vivía John Lennon, rebelde, desordenado, irrespetuoso frente a la autoridad y criado por su tía luego de la separación de sus padres. Cuando consiguió una guitarra, formo con su amigo Pete Shotton una banda llamada Quarry Men.
En 1957, conocieron a Paul Mc Catrney quien más tarde le presentaría a John un compañero de su mismo Instituto, George Harrison. Loa Quarry Men quedaron entonces consolidados con John, Paul y George.
En 1957 surge en estados unidos un nuevo ídolo llamado Budy Holly, que junto a su grupo (Los Críquet), escribía y tocaba sus propias canciones, y el nombre de Quarry Men quedo reemplazado por Johnny and The Moondogs, los 3 fueron alejándose de su entorno estudiantil para dedicarse de lleno a ensayar un repertorio que incluís temas de sus héroes inspiradores: Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry y Everly Brothers.
Frente a un público cada vez más amplio y la proposición de grabar un disco para la casa Palydor como grupo de acompañamiento de un tal Tony Sheridam. El grupo ha cambiado entonces su nombre, primero a Silver Beatles y finalmente a Beatles. Esta experiencia hizo que Liverpool se fijara más aún en ellos y su regreso estuvo marcado por la primera manifestación de fanatismo por parte de un público joven y con ganas de admirar, gritar y endiosar. Instantáneamente sus actuaciones se van haciendo cada vez más histéricas y los Beatles, saboreándolo, se entregan por completo.
Los beatles estaban formados por cosas extrañas en esa época ,como por ejemplo los flequillos, o por ejemplo el nombre que parecía mas que una broma que un nombre de grupo .
Durante 1962 consiguen una audición con una subsidiaria de la EMI, Parlophone, con la que finalmente lograrían un primer disco pero sin Pete Best, quien fue reemplazado por Richard Starkey, un baterista que conocieron en Hamburgo que se hacía llamar Ringo Starr.
En octubre de 1962 sale a la venta el disco con dos canciones de Lennon y Mc Cartney: “Love me do” y “P.S. I love you”, la primera llegando a un honroso puesto 17 de las listas nacionales.
John, Paul, George y Ringo se encaminaban ignorantes de su futuro a convertirse en la revolución cultural más importante de la última mitad del sigo XX, pero todavía faltaba una explosión desencadenante.
La música de los años 60 era una música que llegaba a las masas con cantantes como los Beatles ,the Who ,the Rolling Stones ,the Byrds ,etc ...
En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground.
Woodstock se anunció como “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reedicciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock
THE BEATLES
En Liverpool, Inglaterra, vivía John Lennon, rebelde, desordenado, irrespetuoso frente a la autoridad y criado por su tía luego de la separación de sus padres. Cuando consiguió una guitarra, formo con su amigo Pete Shotton una banda llamada Quarry Men.
En 1957, conocieron a Paul Mc Catrney quien más tarde le presentaría a John un compañero de su mismo Instituto, George Harrison. Loa Quarry Men quedaron entonces consolidados con John, Paul y George.
En 1957 surge en estados unidos un nuevo ídolo llamado Budy Holly, que junto a su grupo (Los Críquet), escribía y tocaba sus propias canciones, y el nombre de Quarry Men quedo reemplazado por Johnny and The Moondogs, los 3 fueron alejándose de su entorno estudiantil para dedicarse de lleno a ensayar un repertorio que incluís temas de sus héroes inspiradores: Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry y Everly Brothers.
Frente a un público cada vez más amplio y la proposición de grabar un disco para la casa Palydor como grupo de acompañamiento de un tal Tony Sheridam. El grupo ha cambiado entonces su nombre, primero a Silver Beatles y finalmente a Beatles. Esta experiencia hizo que Liverpool se fijara más aún en ellos y su regreso estuvo marcado por la primera manifestación de fanatismo por parte de un público joven y con ganas de admirar, gritar y endiosar. Instantáneamente sus actuaciones se van haciendo cada vez más histéricas y los Beatles, saboreándolo, se entregan por completo.
Los beatles estaban formados por cosas extrañas en esa época ,como por ejemplo los flequillos, o por ejemplo el nombre que parecía mas que una broma que un nombre de grupo .
Durante 1962 consiguen una audición con una subsidiaria de la EMI, Parlophone, con la que finalmente lograrían un primer disco pero sin Pete Best, quien fue reemplazado por Richard Starkey, un baterista que conocieron en Hamburgo que se hacía llamar Ringo Starr.
En octubre de 1962 sale a la venta el disco con dos canciones de Lennon y Mc Cartney: “Love me do” y “P.S. I love you”, la primera llegando a un honroso puesto 17 de las listas nacionales.
John, Paul, George y Ringo se encaminaban ignorantes de su futuro a convertirse en la revolución cultural más importante de la última mitad del sigo XX, pero todavía faltaba una explosión desencadenante.
los años 50
En estos años nace la música pop-rock, a partir de la segunda guerra mundial.
Esta música se expenderá por todos los países .
Abra avances de los medios de comunicacion, y tambiénn un aumento económico .
El rock and roll sera un fenómeno musical de gran alcance social .
El rock and roll nace el 12 de abril de 1954 y con el, el lanzamiento de la canción "rock around the clock ", creada por Bill Haley and the comets.
¡¡¡¡¡EL ROCK AND ROLL FUÈ UN FENÓMENO SOCIOLÓGICO SIN PRECEDENTES QUE APROVECHÓ EL MOMENTO EN QUE LOS JÓVENES BUSCABAN SIGNOS QUE LES DIERAN UNA IDENTIDAD COMO GRUPO DIFERENCIADO¡¡¡¡¡¡¡¡¡
La llegada del rock and roll (R.A.R,) vino acompañado de el gran Elvis Presley que utilizando sus métodos de canto provoco un ritmo trepidante y un sentido del espectáculo muy probocador .
CONVIRTIÓ EL ROCK AND ROLL EN PURA ENERGÍA¡¡¡¡
En 1954 Elvis Presley publica su primer disco , y con el su titulo de rey del rock .
Elvis era todo una estrella ya que escandaliizó al mundo entero con sus movimientos de caderas hasta tal punto de que la terevisión solo se atrevían a tomar imagen de cintura para arriba .
Otras figuras principales del (R.A.R.) fueron por ejemplo : CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD Y JERRY LEE LEWIS.
El verdadero rock and roll duro poco ya que Elvis Presley desapareció del escenario para alistarse en el ejercito i servir a su país .
El rock and roll duro de 1954 a 1958 .
Little Richard se convirtió en predicador , y en cuanto a Jerry Lee fue acusado de corrupción de menores .
Chuck Berry fue encarcelado por saltarse las leyes de inmigración .
Y las demás estrellas del rock and roll murieron en accidentes de avioneta o coche .
Esta música se expenderá por todos los países .
Abra avances de los medios de comunicacion, y tambiénn un aumento económico .
El rock and roll sera un fenómeno musical de gran alcance social .
El rock and roll nace el 12 de abril de 1954 y con el, el lanzamiento de la canción "rock around the clock ", creada por Bill Haley and the comets.
¡¡¡¡¡EL ROCK AND ROLL FUÈ UN FENÓMENO SOCIOLÓGICO SIN PRECEDENTES QUE APROVECHÓ EL MOMENTO EN QUE LOS JÓVENES BUSCABAN SIGNOS QUE LES DIERAN UNA IDENTIDAD COMO GRUPO DIFERENCIADO¡¡¡¡¡¡¡¡¡
La llegada del rock and roll (R.A.R,) vino acompañado de el gran Elvis Presley que utilizando sus métodos de canto provoco un ritmo trepidante y un sentido del espectáculo muy probocador .
CONVIRTIÓ EL ROCK AND ROLL EN PURA ENERGÍA¡¡¡¡
En 1954 Elvis Presley publica su primer disco , y con el su titulo de rey del rock .
Elvis era todo una estrella ya que escandaliizó al mundo entero con sus movimientos de caderas hasta tal punto de que la terevisión solo se atrevían a tomar imagen de cintura para arriba .
Otras figuras principales del (R.A.R.) fueron por ejemplo : CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD Y JERRY LEE LEWIS.
El verdadero rock and roll duro poco ya que Elvis Presley desapareció del escenario para alistarse en el ejercito i servir a su país .
El rock and roll duro de 1954 a 1958 .
Little Richard se convirtió en predicador , y en cuanto a Jerry Lee fue acusado de corrupción de menores .
Chuck Berry fue encarcelado por saltarse las leyes de inmigración .
Y las demás estrellas del rock and roll murieron en accidentes de avioneta o coche .
sábado, 9 de febrero de 2013
los años 40
En los años 40 se escuchaba una música especial gracias a un aparato llamado fonógrafo ,que la función que hacia era repetir las grabaciones de música echa en esta época .
En los 40s en México… Jorge Negrete y Pedro infante conquistaron a las masas, los boleros con trió como los panchos hacían también su papel romántico, en USA era la época del Swing,Glenn .
Miller,Benny Goodman,Tommy Dorsey el cantante más famoso era Frank Sinatra ,y para los negros Nat King Cole,la orquesta de Xavier Cugat,Les Brown con Doris Day como cantante.
En Europa Edith Piaf era la cantante de moda, Maurice Chevalier en Francia, incluso en España se puso de moda Jorge Negrete en 1948.
En México fue la época del encumbramiento de Pedro Infante, y Luis Perez Mesa ya grababa sus primeros discos en ese mismo año.
Frank Sinatra, fue el más conocido en Estados Unidos. Los Panchos fue el trio más famoso del bolero en los 40s. La cantante de ranchero más famosa en México fue Lucha Reyes que se suicidó en 1944.
En resumen los años 40s fueron un periodo de buen gusto musical lleno de glamour. Orquestas y solitas con voz prominente, amable y un tanto melancólica… sin lugar a dudas una gran época para recordar.
En los años 40 se escuchaba el bolero, con personajes como José Mojica en México, el tango interpretado por Gardel, en Inglés, blues y orquesta como Gleen Miller.
La música de los años 40 también era una música que está escondida en los rincones menos visitados pero que tienen tanta importancia y protagonismo en la música .En los 40 hay cantantes conocidos como por ejemplo :Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong y sus vientos inolvidables, Nat King Cole, Sarah Vaughan y muchos otros artistas que realmente llenaron de arte la escena musical de aquella década y dejarían un legado precioso que hoy en día brilla más que nunca.
domingo, 27 de enero de 2013
swing
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxofones y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.
La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como swing.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=mYzZlMg1T04
La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como swing.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=mYzZlMg1T04
dixieland
El Dixieland es uno de los estilos de jazz-hot, con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación.
Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo, el banjo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el dixieland se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.
El dixieland, lo tocaban músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que lo tocaban preferentemente músicos negros. Por eso, mucha gente cree, erróneamente, que el "dixieland" y el "New Orleans" es lo mismo.
Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo, el banjo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el dixieland se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.
El dixieland, lo tocaban músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que lo tocaban preferentemente músicos negros. Por eso, mucha gente cree, erróneamente, que el "dixieland" y el "New Orleans" es lo mismo.
ragtime
Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.
El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.
El ragtime se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeros ragtime impresos surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.
La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.
Ese mismo año,Scott Joplin inicia la composición del Maple Leaf Rag que publicaría dos años después y que se convirtió en el ragtime más famoso de la época, cimentando al mismo tiempo los cánones de lo que se denomina ahora como ragtime clásico.
En breve tiempo el ragtime adquirió una enorme popularidad, aunque por emanar de las clases bajas encontró oposición de los críticos serios. Su popularidad propició que empresarios musicales aprovecharan el término para promocionar piezas que, a pesar de llevar el término «rag» en el título, difícilmente podrían considerarse piezas de ragtime, el cual para entonces ya había adquirido una estructura y características definidas.
El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.
El ragtime se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeros ragtime impresos surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.
La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.
Ese mismo año,Scott Joplin inicia la composición del Maple Leaf Rag que publicaría dos años después y que se convirtió en el ragtime más famoso de la época, cimentando al mismo tiempo los cánones de lo que se denomina ahora como ragtime clásico.
En breve tiempo el ragtime adquirió una enorme popularidad, aunque por emanar de las clases bajas encontró oposición de los críticos serios. Su popularidad propició que empresarios musicales aprovecharan el término para promocionar piezas que, a pesar de llevar el término «rag» en el título, difícilmente podrían considerarse piezas de ragtime, el cual para entonces ya había adquirido una estructura y características definidas.
quereis otro?
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5XUAg1_A7IE
Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles, 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical-, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952. El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.
Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.
Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.
Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis, con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción Hound Dog, que más tarde cantaría Elvis Presley.
_la cancion la he elegido porque me gusta .
Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles, 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical-, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952. El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.
Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.
Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.
Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis, con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción Hound Dog, que más tarde cantaría Elvis Presley.
_la cancion la he elegido porque me gusta .
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