saxo

El saxofón en el jazz era una de las partes mas importantes .
Sin embargo, al comienzo del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los años 1920, el saxo no logró encontrar un hueco en las formaciones del género, pues estas se fundamentaban en lo que Peter Clayton llama "Santísima Trinidad del jazz de Nueva Orleans", es decir, la sección de vientos formada por la trompeta, el trombón y el clarinete. Inicialmente serían apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo melódico en do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el barítono, aunque todos ellos ya muy avanzada la década. Será solamente a raíz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing, que el saxofón comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crítica jazzística.

 Apenas es posible encontrar músicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos aún que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los años 1920 y comienzo de los 30, la nómina de altos era muy escasa y poco significativa. Estaba Don Redman, cuya influencia como arreglista y líder de big bands es indudable, pero que apenas se prodigaba como saxofonista ocasionalmente; también, Frankie Trumbauer (a quien podemos oír en la banda de Bix Beiderbecke), que ni siquiera tocaba el alto, sino el saxo melódico, afinado e ndo y con tesitura intermedia entre el alto y el tenor; y poco más. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la época del Swing, ya bien entrada la década de 1930.10

El Saxo tenor  dentro del jazz, sin embargo, ha sido gradualmente creciente, desde el jazz tradicional en el que prácticamente no encontramos intérpretes de tenor, hasta la gran explosión de los años 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenorizó, hasta que, ya entrados los años 1970, fue sustituido en su posición prominente por los instrumentos eléctricos.

En la medida en que el saxo barítono integró, desde finales de los años 1920, la sección de maderas de las big bands, ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no puede hablarse de una verdadera eclosión del instrumento hasta que se afianza el hard bop y, sobre todo, el West Coast jazz. Durante al menos tres décadas, la escena del barítono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carácter monopolístico que no se da en ningún otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y áspero, marcó a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cáceres y Jack Washington.







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jazz a españa

La música de Jazz llegó a Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial. Londres y París recibieron los nuevos ritmos con los brazos abiertos y los incluyeron rápidamente. Así una música nacida con toda seguridad en los estratos sociales más bajos y carentes de cultura del sur de EE. UU., pasó a ser una música culta, casi intelectual en Europa . Pero en España fue un desastre igual que todo tardo mucho en que se modernizara el jazz .

En España, la primera canción interpretada del jazz fue en  1929, cuando Sam Wooding
 actuaron en Madrid, San Sebastián y Barcelona, ciudad esta en la que incluso grabaron un disco.

A partir de los años 1930, comienzan a aparecer por diversas ciudades españolas Hot Clubs al estilo de los que se habían desarrollado en Francia y, con ellos, los coleccionistas de discos de jazz, y las tiendas especializadas, como "Saci", en Madrid. España recibió la visita de otras bandas de prestigio, como la integrada por norteamericanos expatriados en Europa en los años 1930, «Willie Lewis and his Entertainers», con la que alternaron músicos del prestigio de Bill Coleman, Adelaide Hall y George Johnson. También llegaron jazz-band cubanas y danzoneras, destacando la orquesta "Havane Cubains Jazz" que tocaron en San Sebastián. Además visitaron nuestro país jazz-dancers que resultaban un verdadero espectáculo, como fue el caso de Eddie Brown y Louis Douglas (actor, bailarín y showman) y, especialmente, la gira de Josephine Baker, en febrero de 1930.

Barcelona se convirtió en el epicentro de la fiebre del hot que asoló la península en los años 1930.

En 1950 asta  1975 el jazz recobró su pulso en Madrid sobre todo tras la creación del "Hot Club de Madrid" en 1948, que organizaba frecuentes jam sessions, promovió la edición de revistas y boletines, y produjo varios discos a nombre de artistas como George Johnson, Don Byas y el "Hot-Club de Madrid All stars", bajo la dirección artística del maestro Tejada.

 El Jazz, convaleciente en todo el mundo, agonizaba en nuestro país. Los hot-club de Barcelona y Madrid languidecían sin que nadie se interesara por ellos. La Universidad de los sesenta-setenta hizo causa común con el jazz joven, a cuyos representantes abrió los salones de actos y auditorios. Fundado en el año 1970, el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista puso el jazz al alcance del bolsillo universitario. "Raíces", un minúsculo sótano de la calle Galileo de Madrid, se constituyó en el legítimo heredero del viejo Whisky and Jazz, del que se diferenciaba en todo. Fueron sus impulsores entre otros, los saxofonistas Juan Muro, Antonio Moltó y Alejandro Pérez. La edad de oro del jazz madrileño tuvo su traducción en el «Festival del Jazz de San Isidro», verdadera puerta abierta a la contemporaneidad del género. En los San Isidros pudo escucharse a los jazzmen de primera línea de vanguardia. Por ellos pasaron los mejores músicos de jazz europeos cuando nadie se atrevía a traerlos.
 

años 70

En los años 70 nacen varios estilos musicales que repercutiran hasta nuestras fechas, los cuales son: el punk, la música disco, el pop personal, el heavy metal, el rock latino, el reggae, el rock urbano, el tecno pop, el glam rock, y el rock sinfónico.

Los grupos que destacan en estas fechas son:Queen ,Pink Floyd, Abba, Kraftwerk, Bob Marley, Bruce Springsteen,Thin Lizzy, Carlos Santana, Los Bee Gees y Sex Pistols.


El principal grupo de rock británico. Estaba formado por cuatro miembros (queen).
Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Su historia comienza en el 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada “Smile”. A ellos se les unió Roger Taylor como batería.

En 1970, Tim dejó el grupo, y Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger.  cambiaron el nombre del grupo por el de “Queen”. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres ya estaba completo el grupo británico de rock más importante de la historia.

En el 1973, grabaron su primer álbum, “Queen”. Las canciones mezclaban la religion de Freddie con el típico rock en estado puro.Eran teloneros de un grupo llamado moot the hoople ,Queen aprovecho para gravar su segundo LP, “Queen II”. Nuevamente volvieron a ser los teloneros de “Moot The Hoople”. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, “Sheer Herat Attack”, en 1974  Queen se gano el reconocimiento de la calidad del grupo.

En 1975 comienza su primera gira en solitario por EEUU, haciendo dos shows diarios, debido al éxito recibido. Ese mismo año también iniciaron una gira en Japón.

El pop personal es un movimiento musical que está liderado por el grupo sueco ABBA. Es similar al glam rock, pero éste, no utiliza tanto el rock duro.

La  música disco era crear ritmos iguales y monótonos, que consiguen destacar. Y dan lugar a la música disco. Destaca a finales de los 70. Las discotecas ganan adeptos.

años 60

En los años 60 tuvo lugar la segunda guerra mundial donde huvo muchos muertos i territorios desolados , pero no estamos aquí para hablar de guerra si no de música .
La música de los años 60 era una música que llegaba a las masas con cantantes como los Beatles ,the Who ,the Rolling Stones ,the Byrds ,etc ...

En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground.

Woodstock se anunció como “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reedicciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock

 THE BEATLES

En Liverpool, Inglaterra, vivía  John Lennon, rebelde, desordenado, irrespetuoso frente a la autoridad y criado por su tía luego de la separación de sus padres.  Cuando  consiguió una guitarra, formo con su amigo Pete Shotton una banda llamada Quarry Men. 

En  1957, conocieron a Paul Mc Catrney quien más tarde le presentaría a John un compañero de su mismo Instituto, George Harrison. Loa Quarry Men quedaron entonces consolidados con John, Paul y George.

 En  1957 surge en estados unidos un nuevo ídolo llamado Budy Holly, que junto a su grupo (Los Críquet), escribía y tocaba sus propias canciones, y el nombre de Quarry Men quedo reemplazado por Johnny and The Moondogs, los 3 fueron alejándose de su entorno estudiantil para dedicarse de lleno a ensayar un repertorio que incluís temas de sus héroes inspiradores: Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry y Everly Brothers.

Frente a un público cada vez más amplio y la proposición de grabar un disco para la casa Palydor como grupo de acompañamiento de un tal Tony Sheridam. El grupo ha cambiado entonces su nombre, primero a Silver Beatles y finalmente a Beatles. Esta experiencia hizo que Liverpool se fijara más aún en ellos y su regreso estuvo marcado por la primera manifestación de fanatismo por parte de un público joven y con ganas de admirar, gritar y endiosar. Instantáneamente sus actuaciones se van haciendo cada vez más histéricas y los Beatles, saboreándolo, se entregan por completo. 

Los beatles estaban formados por cosas extrañas en esa época ,como por ejemplo los flequillos, o por ejemplo el nombre que parecía mas que una broma que un nombre de grupo .

Durante 1962 consiguen una audición con una subsidiaria de la EMI, Parlophone, con la que finalmente lograrían un primer disco pero sin Pete Best, quien fue reemplazado por Richard Starkey, un baterista que conocieron en Hamburgo que se hacía llamar Ringo Starr.

En octubre de 1962 sale a la venta el disco con dos canciones de Lennon y Mc Cartney: “Love me do” y “P.S. I love you”, la primera llegando a un honroso puesto 17 de las listas nacionales.

John, Paul, George y Ringo se encaminaban ignorantes de su futuro a convertirse en la revolución cultural más importante de la última mitad del sigo XX, pero todavía faltaba una explosión desencadenante.

los años 50

 En estos años nace la música pop-rock, a partir de la segunda guerra mundial.
Esta música se expenderá por todos los países .
Abra avances de los medios de comunicacion, y tambiénn un aumento económico  .
El rock and roll sera un fenómeno musical de gran alcance social  .  
 El rock and roll nace el 12 de abril de 1954 y con el, el lanzamiento de la canción "rock around the clock ", creada por Bill Haley and the comets.
 
 ¡¡¡¡¡EL ROCK AND ROLL FUÈ UN FENÓMENO SOCIOLÓGICO SIN PRECEDENTES QUE APROVECHÓ EL MOMENTO EN QUE LOS JÓVENES BUSCABAN SIGNOS QUE LES DIERAN UNA IDENTIDAD COMO GRUPO DIFERENCIADO¡¡¡¡¡¡¡¡¡

La llegada del rock and roll (R.A.R,) vino acompañado de el gran Elvis Presley que utilizando sus métodos de canto provoco un ritmo trepidante y un sentido del espectáculo muy probocador .
 
CONVIRTIÓ EL ROCK AND ROLL EN PURA ENERGÍA¡¡¡¡ 

En 1954 Elvis Presley publica su primer disco , y con el su titulo de rey del rock .
Elvis era todo una estrella ya que escandaliizó al mundo entero con sus movimientos de caderas hasta tal punto de que la terevisión solo se atrevían a tomar imagen de cintura para arriba .

Otras figuras principales del (R.A.R.) fueron por ejemplo :  CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD Y JERRY LEE LEWIS. 

El verdadero rock and roll duro poco ya que Elvis Presley desapareció del escenario para alistarse en el ejercito i servir a su país .
El rock and roll duro de 1954 a 1958 .
Little Richard se convirtió en predicador , y en cuanto a Jerry Lee fue acusado de corrupción de menores .  
Chuck Berry fue encarcelado por saltarse las leyes de inmigración .
Y las demás estrellas del rock and roll murieron en accidentes de avioneta o coche .

los años 40

 En los años 40 se escuchaba una música especial gracias a un aparato llamado fonógrafo ,que la función que hacia era repetir las grabaciones de música echa en esta época .

En los 40s en México… Jorge Negrete y Pedro infante conquistaron a las masas, los boleros con trió como los panchos hacían también su papel romántico, en USA era la época del Swing,Glenn .

Miller,Benny Goodman,Tommy Dorsey el cantante más famoso era Frank Sinatra ,y para los negros Nat King Cole,la orquesta de Xavier Cugat,Les Brown con Doris Day como cantante.

En Europa Edith Piaf era la cantante de moda, Maurice Chevalier en Francia, incluso en España se puso de moda Jorge Negrete en 1948.

En México fue la época del encumbramiento de Pedro Infante, y Luis Perez Mesa ya grababa sus primeros discos en ese mismo año.

Frank Sinatra, fue el más conocido en Estados Unidos. Los Panchos fue el trio más famoso del bolero en los 40s. La cantante de ranchero más famosa en México fue Lucha Reyes que se suicidó en 1944.

En resumen los años 40s fueron un periodo de buen gusto musical lleno de glamour. Orquestas y solitas con voz prominente, amable y un tanto melancólica… sin lugar a dudas una gran época para recordar.

En los años 40 se escuchaba el bolero, con personajes como José Mojica en México, el tango interpretado por Gardel, en Inglés, blues y orquesta como Gleen Miller.


La música de los años 40 también era una música  que está escondida en los rincones menos visitados pero que tienen tanta importancia y protagonismo en la música .En los 40 hay cantantes conocidos como por ejemplo :Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong y sus vientos inolvidables, Nat King Cole, Sarah Vaughan y muchos otros artistas que realmente llenaron de arte la escena musical de aquella década y dejarían un legado precioso que hoy en día brilla más que nunca.