Ilegales fue un grupo musical español, principalmente de rock and roll,
aunque con influencias de otros estilos. Con unas ácidas letras, se han
convertido en una referencia para grupos de su propio estilo, además de
uno de los mejores productos musicales asturianos.
El comienzo del grupo se remonta a principios de los años 80. En 1977, Jorge Martínez,
Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío "Madson", que dos
años más tarde cambiaría su nombre a "Los Metálicos". Juan Carlos
Martínez (hermano de Jorge) abandona posteriormente la banda, siendo
reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan
como "ILEGALES". En 1981
ganan el concurso rock "Villa de Oviedo", lo cual les da derecho a
participar en la grabación de un disco colectivo, en este caso con los
temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa equivocada". Pocos
meses más tarde publican un single con "La pasta en la mano" y "Revuelta
juvenil en Mongolia" En 1982 el productor Paco Martín (ex-miembro de Ejecutivos Agresivos), consigue que graben su primer trabajo. En este disco, titulado Ilegales, ya se pueden encontrar muchos de los temas favoritos de sus seguidores, como ¡Heil, Hitler! u Hola mamoncete, entre muchos otros.
Hasta 1984, fecha en que sale su nuevo producto Agotados de esperar el fin, se suceden cambios en el bajo
Ilegales saca a la luz un doble CD en directo, que se graba en la discoteca Big Ben de Mollerusa (Lérida), y dos años más tarde, en 1988, la formación graba Chicos pálidos para la máquina,
con la incorporación de Alfonso Lantero a la batería. El grupo se
consolida tanto nacional como internacionalmente (actúan en un festival
en Berlín) y Willy Vijande abandona el grupo.
Al mismo tiempo, se incorpora a la banda el magnífico saxófonista
Juan Flores, con una destacada participación en el tema de gran éxito
"Ángel exterminador"; También Antolín de la Fuente se incorpora a los teclados.
Con las colaboraciones de Rafa Kas y Alejandro Felgueroso editan en 1990 el disco (A la luz o a la sombra) todo está permitido; y Willy regresa al bajo y Jaime Beláustegui se sienta a la batería para producir en 1992 Regreso al sexo químicamente puro.
En los proximos años se reedita su primer disco.
A finales de 2010 aparece 11 canciones ilegales en itunes y en formato LP.
En 2011 deciden dar por finalizada su etapa como Ilegales, y se refundan en una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos
sábado, 18 de mayo de 2013
Alaska y Dinarama (19)
Alaska y Dinarama (también Dinarama) fue un grupo de música pop español, formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1989, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones y más de 5.000.000 discos vendidos. Cuenta con éxitos como: «Ni tú ni nadie» y «A quién le importa». Este último fue su mayor éxito.
Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Carlos: Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su su gira veraniega, aunque entran en un proceso de "crónica de una muerte anunciada". la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (ex-cantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe.
Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum de Dinarama y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las ultimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre.
Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis.
Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su manager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotunto que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Carlos: Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su su gira veraniega, aunque entran en un proceso de "crónica de una muerte anunciada". la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (ex-cantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe.
Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum de Dinarama y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las ultimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre.
Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis.
Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su manager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotunto que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
Los Bravos (18)
Los Bravos son un grupo español de música rock
nacido en los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de
este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a
su gran éxito "Black Is Black" (1966).
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas).
En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas).
En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.
La Mode (17)
La Mode se formó a iniciativa del líder de aquél, Fernando Márquez, El Zurdo, subiendo por primera vez a un escenario en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981.
Pocos meses después graban su primera maqueta que incluye los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título El eterno femenino de donde sobresalen Aquella canción de Roxy y Enfermera de noche, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo.
Tras algunos problemas de salud de Márquez, en 1984 publican su segundo LP, que sin embargo no logra las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En abril de 1984, Márquez abandona el grupo siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP Lejos del Paraíso.
En 1986 se publica su último disco: La evolución de las costumbres, que pasa desapercibido y provoca la pronta disolución de la banda.
discografía :
Pocos meses después graban su primera maqueta que incluye los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título El eterno femenino de donde sobresalen Aquella canción de Roxy y Enfermera de noche, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo.
Tras algunos problemas de salud de Márquez, en 1984 publican su segundo LP, que sin embargo no logra las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En abril de 1984, Márquez abandona el grupo siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP Lejos del Paraíso.
En 1986 se publica su último disco: La evolución de las costumbres, que pasa desapercibido y provoca la pronta disolución de la banda.
discografía :
- La Mode (1982). EP.
- El eterno femenino (1982). LP.
- Intenciones/Negro y Amarillo/Asuntos Exteriores (1983). EP.
- 1984 (1984). LP.
- Lejos del paraíso (1985). Mini-LP.
- La evolución de las costumbres (1986). LP.
- La Mode (1993). CD (reedición).
Kaka de Luxe (16)
Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes de fanzine en 1977 y más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y El Zurdo que más tarde conocieron a Enrique Sierra, Alaska y a Nacho Canut.
Estos dos últimos declararon en varias ocasiones que ni siquiera sabían
tocar ni guitarra ni bajo y Enrique les cubría a la guitarra.
Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció, cuando el grupo ya se había disuelto, un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la Movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor que junto con Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Alaska y Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.
En 1982 tras la disolución del grupo creado por El Zurdo, Paraíso, este y los que fueron antiguos miembros de Kaka de Luxe decidieron lanzar junto con Paraíso un extended play titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían algunas canciones de los dos grupos.
Un año más tarde las discográficas "Chapa Discos" y "Zafiro" decidieron lanzar un disco con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas (1983) y debido a su lanzamiento el grupo se puso de moda. Además tras su lanzamiento el grupo se volvió a unir en un concierto para el programa presentado por Paloma Chamorro, La edad de oro.
Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció, cuando el grupo ya se había disuelto, un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la Movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor que junto con Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Alaska y Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.
En 1982 tras la disolución del grupo creado por El Zurdo, Paraíso, este y los que fueron antiguos miembros de Kaka de Luxe decidieron lanzar junto con Paraíso un extended play titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían algunas canciones de los dos grupos.
Un año más tarde las discográficas "Chapa Discos" y "Zafiro" decidieron lanzar un disco con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas (1983) y debido a su lanzamiento el grupo se puso de moda. Además tras su lanzamiento el grupo se volvió a unir en un concierto para el programa presentado por Paloma Chamorro, La edad de oro.
Los Enemigos (15)
Los Enemigos :
A mediados de los 80’s, en el madrileño barrio de Malasaña, nace esta banda considerada una de las más relevantes del rock esPañol. Inicialmente estaba comPuesta Por Josele Santiago, Artemio Pérez y Roberto Arbolea. Tras ganar el IX Trofeo Rock Villa de Madrid son fichados Por GASA y Arbolea abandona, siendo sustituido Por Michi González. Su Primer álbum es “FerPectamente” (1986), comPuesto Por Potentes temas rock con toques de R&amP;B y letras mordaces y cargadas de humor. De nuevo se Produce un cambio en la formación, sale el bajista Michi y entra Fino Oyonarte. El siguiente trabajo, “Un tío cabal”, aParece en 1988 y a continuación Artemio se va y es reemPlazado Por Chema “Animal” Pérez a la batería. De esta manera queda constituida la formación definitiva de Los Enemigos, que además incorPora a Manolo Benítez a la guitarra.
En 1990 sale el disco que suPone su consolidación: “La vida mata”. Destacan temas como “SePtiembre” y “Desde el jergón”. La legión de fans aumenta al igual que la crudeza y el Pesimismo de las letras de Josele, Pero las ventas no alcanzan las cifras esPeradas. Su álbum más ambicioso es “La cuenta atrás” (1991), que consigue desPachar 20 mil coPias. A continuación el gruPo se desestabiliza cuando fallece su manager Lalo Cortés. A esto se suma los Problemas de adicción a las drogas de Josele. En 1994 sale “Sursum Corda”, que Pone Punto final a su contrato con GASA. El siguiente, “Tras el último no va nadie” (1994) sale con BMG/RCA.
En 1995 graban el EP “Por la sombra/Hermana amnesia” y desPués “Gas” (1996), considerado uno de sus mejores trabajos. DesPués de hacer la banda sonora de “Tengo una casa”, y de ParticiPar en los discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo, PePe Risi (Burning) y Lorca, se van de gira a México y a Los Ángeles. En 1999 firman con Virgin Chewaka y Publican “Nada”, con “Ná de ná” como Primer single. En el año 2000 celebran su 15º aniversario con el doble álbum en directo “Obras escocidas (1985-2000)” que Presentan con un largo y exitoso tour que se convierte en su desPedida de los escenarios. Cuando la banda atraviesa su mejor momento, Josele Santiago escribe una carta anunciando su seParación. En 2002 se Publican su segundo directo “Obras escondidas (1985-2002)”.
A mediados de los 80’s, en el madrileño barrio de Malasaña, nace esta banda considerada una de las más relevantes del rock esPañol. Inicialmente estaba comPuesta Por Josele Santiago, Artemio Pérez y Roberto Arbolea. Tras ganar el IX Trofeo Rock Villa de Madrid son fichados Por GASA y Arbolea abandona, siendo sustituido Por Michi González. Su Primer álbum es “FerPectamente” (1986), comPuesto Por Potentes temas rock con toques de R&amP;B y letras mordaces y cargadas de humor. De nuevo se Produce un cambio en la formación, sale el bajista Michi y entra Fino Oyonarte. El siguiente trabajo, “Un tío cabal”, aParece en 1988 y a continuación Artemio se va y es reemPlazado Por Chema “Animal” Pérez a la batería. De esta manera queda constituida la formación definitiva de Los Enemigos, que además incorPora a Manolo Benítez a la guitarra.
En 1990 sale el disco que suPone su consolidación: “La vida mata”. Destacan temas como “SePtiembre” y “Desde el jergón”. La legión de fans aumenta al igual que la crudeza y el Pesimismo de las letras de Josele, Pero las ventas no alcanzan las cifras esPeradas. Su álbum más ambicioso es “La cuenta atrás” (1991), que consigue desPachar 20 mil coPias. A continuación el gruPo se desestabiliza cuando fallece su manager Lalo Cortés. A esto se suma los Problemas de adicción a las drogas de Josele. En 1994 sale “Sursum Corda”, que Pone Punto final a su contrato con GASA. El siguiente, “Tras el último no va nadie” (1994) sale con BMG/RCA.
En 1995 graban el EP “Por la sombra/Hermana amnesia” y desPués “Gas” (1996), considerado uno de sus mejores trabajos. DesPués de hacer la banda sonora de “Tengo una casa”, y de ParticiPar en los discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo, PePe Risi (Burning) y Lorca, se van de gira a México y a Los Ángeles. En 1999 firman con Virgin Chewaka y Publican “Nada”, con “Ná de ná” como Primer single. En el año 2000 celebran su 15º aniversario con el doble álbum en directo “Obras escocidas (1985-2000)” que Presentan con un largo y exitoso tour que se convierte en su desPedida de los escenarios. Cuando la banda atraviesa su mejor momento, Josele Santiago escribe una carta anunciando su seParación. En 2002 se Publican su segundo directo “Obras escondidas (1985-2002)”.
Los Ronaldos (14)
Los Ronaldos se formó en 1987, año en que comenzó a actuar en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos Sí, sí. La canción, sin embargo, sufrió cierta polémica por el contenido de su letra
En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.
Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.
En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.
En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.
Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.
En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.
viernes, 17 de mayo de 2013
veneno (13)
Veneno fue un grupo musical español formado en 1975 e integrado por Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. En 1977 se publicaron el único disco en que participaron los 3, titulado como el nombre del grupo, Veneno. En 1978 se disuelve el grupo.
En 1984 se reencuentran Kiko y Raimundo (sin Rafael) para lanzar el maxisingle Si tú, si yo, en el que también participaba Martirio.
En 1989, de nuevo se unen Kiko y Raimundo para dar lugar al que hasta hoy es el último disco firmado con el nombre de la banda, El pueblo guapeao.
Aunque disco debut no tuvo gran repercusión en su momento, actualmente es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música en español, y las revistas Rockdelux y Efe Eme lo eligieron como mejor disco español del siglo XX. Hoy día el disco ha vendido ya más de 300.000 copias.
Su discografia :
kiko
En 1984 se reencuentran Kiko y Raimundo (sin Rafael) para lanzar el maxisingle Si tú, si yo, en el que también participaba Martirio.
En 1989, de nuevo se unen Kiko y Raimundo para dar lugar al que hasta hoy es el último disco firmado con el nombre de la banda, El pueblo guapeao.
Aunque disco debut no tuvo gran repercusión en su momento, actualmente es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música en español, y las revistas Rockdelux y Efe Eme lo eligieron como mejor disco español del siglo XX. Hoy día el disco ha vendido ya más de 300.000 copias.
Su discografia :
- Veneno (CBS, 1977).
- Si tú, si yo (Epic, 1984). Maxisingle.
- El pueblo guapeao (Twins, 1989).
kiko
leño (12)
Leño fue un grupo musical de rock urbano madrileño. Fue creado en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco marchó siendo sustituido por Tony Urbano, y se disolvió en octubre de 1983. Se les considera pioneros de este estilo, así como introductores del hard rock en España además de introducir el concepto de rock urbano.
El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.
Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español.
En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en "Aplauso", un programa musical de la televisión española de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "
En julio de 1980 se grabó "Más Madera"
En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy", "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials... Como declaró el propio Rosendo .
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.
En 2010, con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño, la banda se reunió en la Sala Caracol para dar un pequeño concierto de 5 canciones.
El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu.
Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español.
En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en "Aplauso", un programa musical de la televisión española de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "
En julio de 1980 se grabó "Más Madera"
En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy", "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials... Como declaró el propio Rosendo .
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.
En 2010, con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño, la banda se reunió en la Sala Caracol para dar un pequeño concierto de 5 canciones.
radio futura (11)
Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 80 y 90 del siglo XX. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de los 80 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro).
La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.2 Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra. En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española". En otras ocasiones se ha hablado de RF como la "cúspide creativa de la Movida".
La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución.2 Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años" por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra. En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como "el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española". En otras ocasiones se ha hablado de RF como la "cúspide creativa de la Movida".
Nacha Pop (10)
Nacha Pop fue un grupo musical español de los años 1980, formado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña. En su formación más conocida participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 volvieron a reunirse para una gira.
Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid, por Antonio Vega. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo.
El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.
durante los próximo años cambian de discografica varias veces i publican su nuevo trabajo que luego representaran en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México.
A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 80-88.
El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Fernando Illán -bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti -teclados).
El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado pocos meses antes.
Nacho Garcia Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaron de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.
En 2012, Nacho Garcia Vega retoma el grupo con otros músicos para dar conciertos, tocando sus canciones en Nacha Pop y tambien algunas de las que cantaba Antonio Vega.
Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, escrita y compuesta en la Plaza de Olavide de Madrid, por Antonio Vega. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo.
El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.
durante los próximo años cambian de discografica varias veces i publican su nuevo trabajo que luego representaran en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México.
A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 80-88.
El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Fernando Illán -bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti -teclados).
El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado pocos meses antes.
Nacho Garcia Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaron de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.
En 2012, Nacho Garcia Vega retoma el grupo con otros músicos para dar conciertos, tocando sus canciones en Nacha Pop y tambien algunas de las que cantaba Antonio Vega.
loquillo y los trogloditas (9)
Loquillo y los Trogloditas es una banda de rock que se forma a inicios
de los 80 en España. firman contrato con la compañía discográfica
independiente Tres Cipreses, y junto a ella lanzan su primer sencillo
titulado “Vaqueros del Espacio”. Después editan su álbum debut
bajo el título de “El Ritmo del Garaje” (1983).
De este álbum de extraen temas como "Cadillac Solitario", "Ritmo de Garaje", "Quiero un Camión" y "Barcelona Ciudad", entre otras. Con esta producción, Loquillo y los Trogloditas, logran hacerse conocidos en Madrid.
A principios de 1985, el grupo ofrece un excelente concierto en la ciudad de Barcelona, en el que se dan cuenta que se habían convertido en todo un éxito y este hecho genera que la discográfica multinacional Hispavox les proponga firmar un contrato con ellos. Dos año más tarde regresan a los estudios de grabación para presentar el disco “Mis problemas con las mujeres” (1987), el cual llega a convertirse en disco de oro. En 1994 Loquillo se distancia de la banda y comienza a presentar proyectos personales, pero en 1995 regresa,1998Loquillo se aleja de la banda nuevamente para proseguir con su carrera como solista. Sin embargo a fines de 1999 se vuelven a reunir y graban el disco “Cuero español” que aparece en el 2000, y son nominados a los “Premios de la Música”.
El tema que daba nombre al álbum, El ritmo del garaje, estuvo envuelto de polémica muchos años después de su publicación, ya que fue cedido por el propio Sabino Méndez a la formación política Ciudadanos de Cataluña para que fuera la base del himno electoral en las campañas autonómicas y municipales de Cataluña en el 2006 (la música era igual, la letra totalmente distinta). El propio Loquillo emitió poco después un comunicado desvinculándose de toda relación con el partido en cuestión
De este álbum de extraen temas como "Cadillac Solitario", "Ritmo de Garaje", "Quiero un Camión" y "Barcelona Ciudad", entre otras. Con esta producción, Loquillo y los Trogloditas, logran hacerse conocidos en Madrid.
A principios de 1985, el grupo ofrece un excelente concierto en la ciudad de Barcelona, en el que se dan cuenta que se habían convertido en todo un éxito y este hecho genera que la discográfica multinacional Hispavox les proponga firmar un contrato con ellos. Dos año más tarde regresan a los estudios de grabación para presentar el disco “Mis problemas con las mujeres” (1987), el cual llega a convertirse en disco de oro. En 1994 Loquillo se distancia de la banda y comienza a presentar proyectos personales, pero en 1995 regresa,1998Loquillo se aleja de la banda nuevamente para proseguir con su carrera como solista. Sin embargo a fines de 1999 se vuelven a reunir y graban el disco “Cuero español” que aparece en el 2000, y son nominados a los “Premios de la Música”.
El tema que daba nombre al álbum, El ritmo del garaje, estuvo envuelto de polémica muchos años después de su publicación, ya que fue cedido por el propio Sabino Méndez a la formación política Ciudadanos de Cataluña para que fuera la base del himno electoral en las campañas autonómicas y municipales de Cataluña en el 2006 (la música era igual, la letra totalmente distinta). El propio Loquillo emitió poco después un comunicado desvinculándose de toda relación con el partido en cuestión
jueves, 16 de mayo de 2013
duncan dhu (8)
Duncan Dhu fue un grupo musical español de rock originario de San Sebastián (Guipúzcoa, España) formado el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Alton. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de los Dalton).
Este grupo tocaba pop-rock acústico que era lo contrario que se tocaba en el momento.
Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián. En el programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía Grabaciones Accidentales S.A.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, un mini-lp. Y un año después Canciones con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. ( las cuales tubieron que pagar)
sacaron un nuevo disco en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París".
En 1989, publican Grabaciones olvidadas, que contiene caras B y canciones inéditas. Forman un LP de edición limitada de 50.000 copias.
También en 1989, Duncan Dhu publica el disco doble autobiografía, con 30 canciones y colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español (y, además, doble) y con dichos artistas hicieron la gira "Worltour 90".
En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con sus grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con sus videoclips y diversas actuaciones en televisión.
Este grupo tocaba pop-rock acústico que era lo contrario que se tocaba en el momento.
Ofrecen sus primeras actuaciones en directo por algunos bares de San Sebastián. En el programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego y Mikel viajan a Madrid a entregarla a las discográficas. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico con la compañía Grabaciones Accidentales S.A.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, un mini-lp. Y un año después Canciones con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. ( las cuales tubieron que pagar)
sacaron un nuevo disco en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vendió en 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París".
En 1989, publican Grabaciones olvidadas, que contiene caras B y canciones inéditas. Forman un LP de edición limitada de 50.000 copias.
También en 1989, Duncan Dhu publica el disco doble autobiografía, con 30 canciones y colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español (y, además, doble) y con dichos artistas hicieron la gira "Worltour 90".
En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con sus grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con sus videoclips y diversas actuaciones en televisión.
miércoles, 15 de mayo de 2013
siniestro total (7)
Siniestro Total es el nombre de un grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo (Galicia, España) en 1981 por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini
aunque, tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado
por Julián Hernández, Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y
Jorge Beltrán.
Siniestro total hace unas actuaciones en Rock Ola (Madrid), local clave para los nuevos grupos de todo el estado. Grabación de dos temas para el programa Caja de ritmos de Televisión Española : se censura su emisión.
1984 Enero .Nuevas actuaciones en Madrid (Rock Ola), Valencia, Vigo , etc. Se publica el maxi-single SURFIN´ CCCP compartido con Os Resentidos y dedicado a los líderes soviéticos muertos en esa época.
1984 noviembre . Sacan su tercer álbum MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL (DRO, 84) también producido por Paco Trinidad : el punk da paso al power-pop y al rock.
durante los años siguientes hacen giras nuevos discos i videoclips .
Siniestro total hace unas actuaciones en Rock Ola (Madrid), local clave para los nuevos grupos de todo el estado. Grabación de dos temas para el programa Caja de ritmos de Televisión Española : se censura su emisión.
1984 Enero .Nuevas actuaciones en Madrid (Rock Ola), Valencia, Vigo , etc. Se publica el maxi-single SURFIN´ CCCP compartido con Os Resentidos y dedicado a los líderes soviéticos muertos en esa época.
1984 noviembre . Sacan su tercer álbum MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL (DRO, 84) también producido por Paco Trinidad : el punk da paso al power-pop y al rock.
durante los años siguientes hacen giras nuevos discos i videoclips .
tequila (6)
Tequila era una banda hispano-argentina de rock fundada hacia 1975 por dos argentinos, Ariel Rot (guitarra) y Alejo Stivel (voz), y tres españoles, Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas más populares en los primeros años de democracia en España.
Tequila surgió con anterioridad a la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones, sonando de modo muy alejado del rock sinfónico entonces establecido. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la heroína.
Tras la disolución de la banda, Ariel Rot y Julian Infante volverían a juntarse en los años 90 para formar para de Los Rodríguez, grupo en el cual la voz líder era Andrés Calamaro, mientras que Alejo Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico (Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, M Clan, entre muchos otros). Manolo Iglesias falleció en 1994 y Julián Infante en 2000, ambos víctimas del sida.
En 2008, los supervivientes de la banda excepto Felipe Gutiérrez ( más conocido por F. Lipe, que es como firma en los libretos) que declina salir de gira, se han reunido como Tequila, fichando a cuatro músicos más: Josu García, Mac Hernández, Daniel Griffin y Mauro Mietta.La discográfica Sony-BMG ha editado un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.
Tequila surgió con anterioridad a la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones, sonando de modo muy alejado del rock sinfónico entonces establecido. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la heroína.
Tras la disolución de la banda, Ariel Rot y Julian Infante volverían a juntarse en los años 90 para formar para de Los Rodríguez, grupo en el cual la voz líder era Andrés Calamaro, mientras que Alejo Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico (Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, M Clan, entre muchos otros). Manolo Iglesias falleció en 1994 y Julián Infante en 2000, ambos víctimas del sida.
En 2008, los supervivientes de la banda excepto Felipe Gutiérrez ( más conocido por F. Lipe, que es como firma en los libretos) que declina salir de gira, se han reunido como Tequila, fichando a cuatro músicos más: Josu García, Mac Hernández, Daniel Griffin y Mauro Mietta.La discográfica Sony-BMG ha editado un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.
obús (5)
Obús es un grupo español de heavy metal creado en Madrid
a principios de la década de 1980. Destacaron por arriesgarse en montar
un espectáculo para los conciertos en directo intentando llegar al
nivel de las grandes estrellas del heavy metal internacional. Además,
buscaron escribir unas letras y expresar una actitud y un sentimiento
que conectaba con la gente que les seguía para lograr una identificación
entre el público y el grupo.
Lejos de renegar de su propio estilo, siempre reivindicaron su
condición de grupo de heavy metal. Incluso a este estilo dedicaron una
canción de su primer LP, titulada "Dosis de Heavy Metal".
Para su 30 aniversario realizaron una gira por España.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron Prepárate, producido por el fallecido Tino Casal. Este álbum los lanzó al estrellato, ya que la canción que da nombre al disco, llegó a ser número 1 en la emisora 40 Principales. Este álbum fue grabado con Mark Dodson como ingeniero de sonido (productor de Judas Priest) con temas de la categoría de El que más, Autopista, La raya, FM, Alguien y Viviré. Obús luchó por la preeminencia en la vanguardia del heavy metal español, dando grandes actuaciones en los diferentes festivales en los que participaba -históricos, por ejemplo, los conciertos de junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de 20 000 asistentes- y viviendo y haciendo vivir los que en opinión del público y la crítica de la época fueron unos de los momentos más gloriosos de la historia musical española.
Durante el tiempo que Obús estuvo separado, Fortu montó una banda con veteranos del mundo del rock, que venían de Barón Rojo, Muro, y Santa entre otros. Parte del público pensó que una banda con gente procedente de bandas con tanto éxito harían la convivencia entre sus miembros difícil. Sin embargo, nunca se reveló ningún tipo de comentarios que hiciese pensar que la convivencia y colaboración entre los miembros no fuese otra cosa que ejemplar.
Paco, por otro lado, intentaba convencer a sus antiguos compañeros para reunir la banda. Justo una semana después de que dimitiera Fortu como cantante de Saratoga, Venganza se separan, y Obus vuelven a formarse.
Para su 30 aniversario realizaron una gira por España.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y telonearon a Barón Rojo. Al poco tiempo grabaron Prepárate, producido por el fallecido Tino Casal. Este álbum los lanzó al estrellato, ya que la canción que da nombre al disco, llegó a ser número 1 en la emisora 40 Principales. Este álbum fue grabado con Mark Dodson como ingeniero de sonido (productor de Judas Priest) con temas de la categoría de El que más, Autopista, La raya, FM, Alguien y Viviré. Obús luchó por la preeminencia en la vanguardia del heavy metal español, dando grandes actuaciones en los diferentes festivales en los que participaba -históricos, por ejemplo, los conciertos de junio de 1985 en La Casa de Campo, en la Fiesta del Partido Comunista de España, con más de 20 000 asistentes- y viviendo y haciendo vivir los que en opinión del público y la crítica de la época fueron unos de los momentos más gloriosos de la historia musical española.
Durante el tiempo que Obús estuvo separado, Fortu montó una banda con veteranos del mundo del rock, que venían de Barón Rojo, Muro, y Santa entre otros. Parte del público pensó que una banda con gente procedente de bandas con tanto éxito harían la convivencia entre sus miembros difícil. Sin embargo, nunca se reveló ningún tipo de comentarios que hiciese pensar que la convivencia y colaboración entre los miembros no fuese otra cosa que ejemplar.
Paco, por otro lado, intentaba convencer a sus antiguos compañeros para reunir la banda. Justo una semana después de que dimitiera Fortu como cantante de Saratoga, Venganza se separan, y Obus vuelven a formarse.
ñu (4)
Ñu es un grupo español de rock formado en 1974. Su estilo, descrito en alguna ocasión como rock medieval reune elementos de música medieval, celta y heavy metal. Su fundador, José Carlos Molina (flautista y cantante), es el único miembro del grupo que ha permanecido durante toda la trayectoria del mismo.
El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo 'Que nadie escape a la evolución / Volando en sociedad'. En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño
Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático». A pesar de los cambios de formación, el grupo ha recibido críticas que consideran su música «rock anclado en el pasado» y acusan a su líder de negarse a evolucionar. Para otro crítico, sin embargo, «Ñu ha soportado dos décadas de incomprensión y ausencia de apoyo, respondidas con una actitud de "aquí me las den todas, que yo tiro para adelante". Para muchos, el veterano grupo madrileño se perdió en la noche de los tiempos, pero lo cierto es que su actividad, aunque públicamente inadvertida, no ha cesado nunca. (...) Ñu es la flauta que vencerá, al menos en el terreno de la dignidad»
El grupo nace de una banda anterior formada en 1972, Fresa, de la que formaban parte J.C. Molina y el guitarrista Rosendo Mercado. En 1974 el grupo pasó a llamarse Ñu. En 1976 se publicó, sin conocimiento del grupo, su primer disco, el sencillo 'Que nadie escape a la evolución / Volando en sociedad'. En 1978, Mercado abandonó el grupo para fundar su propia banda, Leño
Los continuos cambios en la formación del grupo (hasta sesenta músicos distintos a lo largo de su discografía) se han puesto en relación con el carácter del líder del mismo, descrito por uno de sus críticos como «irascible, autosuficiente y poco diplomático». A pesar de los cambios de formación, el grupo ha recibido críticas que consideran su música «rock anclado en el pasado» y acusan a su líder de negarse a evolucionar. Para otro crítico, sin embargo, «Ñu ha soportado dos décadas de incomprensión y ausencia de apoyo, respondidas con una actitud de "aquí me las den todas, que yo tiro para adelante". Para muchos, el veterano grupo madrileño se perdió en la noche de los tiempos, pero lo cierto es que su actividad, aunque públicamente inadvertida, no ha cesado nunca. (...) Ñu es la flauta que vencerá, al menos en el terreno de la dignidad»
martes, 14 de mayo de 2013
El último de la fila (3)
El Último de la Fila (1984-1998) fue un grupo musical de pop rock español formado por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) . Ha sido uno de los grupos musicales de más éxito en España durante las décadas de los 80 y de los 90, años en los que desarrollaron siete álbumes musicales y numerosas giras, generalmente en España, aunque también en diversos países de Latinoamérica.
Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana y A cualquiera puede sucederle, lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.
Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido en unas de las más importantes del rock español como Aviones plateados e Insurrección, canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada Rock de Lux, publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, los cuales ya se contaban por cientos de miles.
Tras el poco éxito de su último proyecto, Manolo y Quimi deciden probar suerte en una nueva formación con la pequeña discográfica PDI, tomando como nombre El Último de la Fila, nombre sacado de una estrofa de una canción de un grupo musical australiano, según los propios componentes. El éxito por fin empieza a sonreirles cuando ganan el concurso de maquetas de la revista Rock Spezial tocando tan sólo dos temas: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana y A cualquiera puede sucederle, lo que les regalaba un precontrato con la discográfica multinacional Virgin que posteriormente rechazaron para cumplir su palabra con PDI.
En 1985 publican su primer LP: Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana que incluye las dos canciones presentadas en el festival en el que se alzaron con la victoria. Este disco significó un cambio al concepto musical que venían haciendo hasta ahora, dándole a su pop rock unos toques sureños, árabes y flamencos hasta ahora sólo apreciables en la voz de Manolo, dejando claras las influencias de grupos de rock andaluz, como Triana o Medina Azahara. Las letras se tornan más poéticas, mezclando la lírica con los temas sociales y el surrealismo. Destacan piezas roqueras como Dulces sueños y otras más intimistas como la antibélica Querida Milagros. Con este disco consiguieron el premio de "Grupo revelación" otorgado por el programa Diario Pop de Radio 3.
Al año siguiente sacaron a la venta su segundo álbum: Enemigos de lo ajeno; una colección de canciones que pretende un camino continuista con su anterior LP, con canciones que se han convertido en unas de las más importantes del rock español como Aviones plateados e Insurrección, canción que fue nombrada la mejor del año en España por la revista musical especializada Rock de Lux, publicación que también le nombró el "Grupo del año en directo" y a su disco, "Disco del año". Dado su triunfo y su ascensión en ventas, empezaron a dejarse ver en directo cada vez más a menudo, ofreciendo unos directos impecables y enérgicos que aumentaron su número de seguidores, los cuales ya se contaban por cientos de miles.
Baron rojo (2)
Barón Rojo es un grupo español de heavy metal, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas.
Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda.
Durante los años siguientes sacan muchos discos .
Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.
Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano.
Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro. El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente.
El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas.
Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda.
Durante los años siguientes sacan muchos discos .
Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.
lunes, 13 de mayo de 2013
Extremoduro (1)
Extremoduro es un grupo español de rock fundado en Plasencia en 1987.
El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño "Robe" Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque Iñaki Antón "Uoho", productor y guitarrista vasco inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.
Extremoduro eran inicialmente el propio Robe, a la voz y guitarra, "Chico" al bajo y "Miguelin" a la batería. Esta primera formación dura sólo unos meses que acaban con un parón.
Con esta formación, y ante la dificultad que encuentran para poder grabar un disco, deciden ir vendiendo papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta cuando la editen.
La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal, y tanto fue así que el programa de la televisión catalana Plàstic los llama para una actuación en directo, y quedan seleccionados para la final del nacional del trofeo Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que Avispa Music se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer disco: Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.
El disco fue grabado a mediados de año, contenía las mismas canciones que la maqueta (además de "Amor castúo"), y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre.
A finales de este decisivo 1989, Robe decide reestructurar la banda para facilitar el directo: se centrará en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasa a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubre Carlos "el Sucio". En 1991 se inician las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrece, deciden romper su contrato y fichar por Pasión-Área Creativa, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios.
Con ellos se graba en los estudios Audio de Madrid este segundo disco, Somos unos animales, publicado en julio de 1991. Contó con la colaboración del vocalista y guitarrista madrileño Rosendo Mercado en los temas "La canción de los oficios" (voz) y "Perro Callejero" (guitarra), y ellos mismos lo definen como el principio del verdadero sonido Extremoduro, que la banda define como "Rock transgresivo".
En esta primera época la droga (especialmente la heroína) fue compañera inseparable del grupo. Tanto era así que el directo del grupo (habitualmente considerado su mejor baza) era imprevisible. Se solía decir que Extremoduro, en directo, "o era memorable o era un desastre".
El fundador, líder, vocalista y guitarrista extremeño "Robe" Iniesta ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque Iñaki Antón "Uoho", productor y guitarrista vasco inició su colaboración con el grupo en 1993 integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.
Extremoduro eran inicialmente el propio Robe, a la voz y guitarra, "Chico" al bajo y "Miguelin" a la batería. Esta primera formación dura sólo unos meses que acaban con un parón.
Con esta formación, y ante la dificultad que encuentran para poder grabar un disco, deciden ir vendiendo papeletas entre sus conocidos (a mil pesetas cada una), que valdrán por una copia de la maqueta cuando la editen.
La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal, y tanto fue así que el programa de la televisión catalana Plàstic los llama para una actuación en directo, y quedan seleccionados para la final del nacional del trofeo Yamaha, en el que quedaron terceros. Fue en esta final en la que Avispa Music se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer disco: Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.
El disco fue grabado a mediados de año, contenía las mismas canciones que la maqueta (además de "Amor castúo"), y fue grabado, como los mismos Extremoduro dicen, "con muchas prisas y pocos medios". El grupo a menudo se mostró descontento con el resultado y, de hecho, en 1994 fue remezclado y parcialmente regrabado para ser vuelto a publicar con otro nombre.
A finales de este decisivo 1989, Robe decide reestructurar la banda para facilitar el directo: se centrará en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasa a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubre Carlos "el Sucio". En 1991 se inician las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas, y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrece, deciden romper su contrato y fichar por Pasión-Área Creativa, de nuevo una compañía independiente, pero esta vez con mejores condiciones y medios.
Con ellos se graba en los estudios Audio de Madrid este segundo disco, Somos unos animales, publicado en julio de 1991. Contó con la colaboración del vocalista y guitarrista madrileño Rosendo Mercado en los temas "La canción de los oficios" (voz) y "Perro Callejero" (guitarra), y ellos mismos lo definen como el principio del verdadero sonido Extremoduro, que la banda define como "Rock transgresivo".
En esta primera época la droga (especialmente la heroína) fue compañera inseparable del grupo. Tanto era así que el directo del grupo (habitualmente considerado su mejor baza) era imprevisible. Se solía decir que Extremoduro, en directo, "o era memorable o era un desastre".
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