años 60

En los años 60 tuvo lugar la segunda guerra mundial donde huvo muchos muertos i territorios desolados , pero no estamos aquí para hablar de guerra si no de música .
La música de los años 60 era una música que llegaba a las masas con cantantes como los Beatles ,the Who ,the Rolling Stones ,the Byrds ,etc ...

En los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground.

Woodstock se anunció como “tres días de paz y música” en el verano de 1969 y se convirtió en el festival por excelencia -aunque empañado por desafortunadas reedicciones posteriores-. Allí estuvieron Joan Baez, Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival. Desde entonces, los festivales se han convertido en fiestas colectivas consagradas a disfrutar de la música y alrededores -tatuajes, ropa, surf, etc.- como mandan los cánones del rock

 THE BEATLES

En Liverpool, Inglaterra, vivía  John Lennon, rebelde, desordenado, irrespetuoso frente a la autoridad y criado por su tía luego de la separación de sus padres.  Cuando  consiguió una guitarra, formo con su amigo Pete Shotton una banda llamada Quarry Men. 

En  1957, conocieron a Paul Mc Catrney quien más tarde le presentaría a John un compañero de su mismo Instituto, George Harrison. Loa Quarry Men quedaron entonces consolidados con John, Paul y George.

 En  1957 surge en estados unidos un nuevo ídolo llamado Budy Holly, que junto a su grupo (Los Críquet), escribía y tocaba sus propias canciones, y el nombre de Quarry Men quedo reemplazado por Johnny and The Moondogs, los 3 fueron alejándose de su entorno estudiantil para dedicarse de lleno a ensayar un repertorio que incluís temas de sus héroes inspiradores: Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry y Everly Brothers.

Frente a un público cada vez más amplio y la proposición de grabar un disco para la casa Palydor como grupo de acompañamiento de un tal Tony Sheridam. El grupo ha cambiado entonces su nombre, primero a Silver Beatles y finalmente a Beatles. Esta experiencia hizo que Liverpool se fijara más aún en ellos y su regreso estuvo marcado por la primera manifestación de fanatismo por parte de un público joven y con ganas de admirar, gritar y endiosar. Instantáneamente sus actuaciones se van haciendo cada vez más histéricas y los Beatles, saboreándolo, se entregan por completo. 

Los beatles estaban formados por cosas extrañas en esa época ,como por ejemplo los flequillos, o por ejemplo el nombre que parecía mas que una broma que un nombre de grupo .

Durante 1962 consiguen una audición con una subsidiaria de la EMI, Parlophone, con la que finalmente lograrían un primer disco pero sin Pete Best, quien fue reemplazado por Richard Starkey, un baterista que conocieron en Hamburgo que se hacía llamar Ringo Starr.

En octubre de 1962 sale a la venta el disco con dos canciones de Lennon y Mc Cartney: “Love me do” y “P.S. I love you”, la primera llegando a un honroso puesto 17 de las listas nacionales.

John, Paul, George y Ringo se encaminaban ignorantes de su futuro a convertirse en la revolución cultural más importante de la última mitad del sigo XX, pero todavía faltaba una explosión desencadenante.

los años 50

 En estos años nace la música pop-rock, a partir de la segunda guerra mundial.
Esta música se expenderá por todos los países .
Abra avances de los medios de comunicacion, y tambiénn un aumento económico  .
El rock and roll sera un fenómeno musical de gran alcance social  .  
 El rock and roll nace el 12 de abril de 1954 y con el, el lanzamiento de la canción "rock around the clock ", creada por Bill Haley and the comets.
 
 ¡¡¡¡¡EL ROCK AND ROLL FUÈ UN FENÓMENO SOCIOLÓGICO SIN PRECEDENTES QUE APROVECHÓ EL MOMENTO EN QUE LOS JÓVENES BUSCABAN SIGNOS QUE LES DIERAN UNA IDENTIDAD COMO GRUPO DIFERENCIADO¡¡¡¡¡¡¡¡¡

La llegada del rock and roll (R.A.R,) vino acompañado de el gran Elvis Presley que utilizando sus métodos de canto provoco un ritmo trepidante y un sentido del espectáculo muy probocador .
 
CONVIRTIÓ EL ROCK AND ROLL EN PURA ENERGÍA¡¡¡¡ 

En 1954 Elvis Presley publica su primer disco , y con el su titulo de rey del rock .
Elvis era todo una estrella ya que escandaliizó al mundo entero con sus movimientos de caderas hasta tal punto de que la terevisión solo se atrevían a tomar imagen de cintura para arriba .

Otras figuras principales del (R.A.R.) fueron por ejemplo :  CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD Y JERRY LEE LEWIS. 

El verdadero rock and roll duro poco ya que Elvis Presley desapareció del escenario para alistarse en el ejercito i servir a su país .
El rock and roll duro de 1954 a 1958 .
Little Richard se convirtió en predicador , y en cuanto a Jerry Lee fue acusado de corrupción de menores .  
Chuck Berry fue encarcelado por saltarse las leyes de inmigración .
Y las demás estrellas del rock and roll murieron en accidentes de avioneta o coche .

los años 40

 En los años 40 se escuchaba una música especial gracias a un aparato llamado fonógrafo ,que la función que hacia era repetir las grabaciones de música echa en esta época .

En los 40s en México… Jorge Negrete y Pedro infante conquistaron a las masas, los boleros con trió como los panchos hacían también su papel romántico, en USA era la época del Swing,Glenn .

Miller,Benny Goodman,Tommy Dorsey el cantante más famoso era Frank Sinatra ,y para los negros Nat King Cole,la orquesta de Xavier Cugat,Les Brown con Doris Day como cantante.

En Europa Edith Piaf era la cantante de moda, Maurice Chevalier en Francia, incluso en España se puso de moda Jorge Negrete en 1948.

En México fue la época del encumbramiento de Pedro Infante, y Luis Perez Mesa ya grababa sus primeros discos en ese mismo año.

Frank Sinatra, fue el más conocido en Estados Unidos. Los Panchos fue el trio más famoso del bolero en los 40s. La cantante de ranchero más famosa en México fue Lucha Reyes que se suicidó en 1944.

En resumen los años 40s fueron un periodo de buen gusto musical lleno de glamour. Orquestas y solitas con voz prominente, amable y un tanto melancólica… sin lugar a dudas una gran época para recordar.

En los años 40 se escuchaba el bolero, con personajes como José Mojica en México, el tango interpretado por Gardel, en Inglés, blues y orquesta como Gleen Miller.


La música de los años 40 también era una música  que está escondida en los rincones menos visitados pero que tienen tanta importancia y protagonismo en la música .En los 40 hay cantantes conocidos como por ejemplo :Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Louis Armstrong y sus vientos inolvidables, Nat King Cole, Sarah Vaughan y muchos otros artistas que realmente llenaron de arte la escena musical de aquella década y dejarían un legado precioso que hoy en día brilla más que nunca.

swing

La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxofones y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.
La denominación de este estilo como "Swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como swing.


http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=mYzZlMg1T04

dixieland

El Dixieland es uno de los estilos de jazz-hot, con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación.

Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el bajo, el banjo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretado solos improvisados). En el dixieland se desarrollaron técnicas instrumentales específicas, como el estilo tailgate de los trombonistas.
Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.
El dixieland, lo tocaban músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que lo tocaban preferentemente músicos negros. Por eso, mucha gente cree, erróneamente, que el "dixieland" y el "New Orleans" es lo mismo.

ragtime

Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.

El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz. Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad.

El ragtime se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeros ragtime impresos surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.
La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar un ragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.
Ese mismo año,Scott Joplin inicia la composición del Maple Leaf Rag que publicaría dos años después y que se convirtió en el ragtime más famoso de la época, cimentando al mismo tiempo los cánones de lo que se denomina ahora como ragtime clásico.

En breve tiempo el ragtime adquirió una enorme popularidad, aunque por emanar de las clases bajas encontró oposición de los críticos serios. Su popularidad propició que empresarios musicales aprovecharan el término para promocionar piezas que, a pesar de llevar el término «rag» en el título, difícilmente podrían considerarse piezas de ragtime, el cual para entonces ya había adquirido una estructura y características definidas.

quereis otro?

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5XUAg1_A7IE

Willie Mae Thornton (Montgomery (Alabama), 11 de diciembre de 1926 – Los Ángeles, 25 de julio de 1984) -reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical-, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952. El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.
Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.
Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.
Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis, con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción Hound Dog, que más tarde cantaría Elvis Presley.


_la cancion la he elegido  porque me gusta .