musica africana y jazz

•  Las raíces. El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
  En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
  Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como GOSPELL, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
• El jazz se basa en la improvisación y no en la interpretación fiel de una obra escrita, como sucede en la tradición clásica europea. El músico de jazz crea en el momento en que actúa, la improvisación es la base de su arte, de modo que dos interpretaciones distintas de un mismo tema son dos obras diferentes.
• Entre sus características técnicas destaca el ritmo. El jazz es una música sincopada que produce una estimulante sensación rítmica, llamada swing.
• Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente.
• Las armonías utilizadas en el jazz también marcan cierto carácter especial respecto a otras músicas. Los acordes sobre los que se crea el acompañamiento confieren a las composiciones una sonoridad peculiar. Si bien existen múltiples aspectos de la armonía de Jazz que la hacen fácilmente reconocible una de las características más notables es el uso de acordes diferentes de las de triadas (acordes de tres notas) a las que nuestro oido esta más acostumbrado.Una de las estructuras más simples utilizadas para improvisar es la de Blues que puede reducirse al uso de tres acordes (las cuatríadas construidas sobre los grados I, IV y V) distribuidas en 12 compases y cuya principal característica es el descenso del grado V al IV hacia el final de la serie
• los instrumentos mezclan sus sonidos y se alternan creando diferentes texturas y combinaciones tímbricas. La formación más numerosa es la que se conoce con el nombre de Big Band (Gran Banda). Aunque el número de componentes puede variar va aproximadamente de los 15 a los 25 músicos constituyendo una agrupación que destaca por la fuerza de los instrumentos de viento metal (trompetas, trombones, saxofones…) que interpretan los arreglos sobre una sección rítmica (piano, guitarra, bajo, batería…) . Estos arreglos suelen reducir bastante los espacios para la improvisación. La Big Band sería el equivalente a lo que en el contexto de la música clásica es la Orquesta Sinfónica.
• La voz también ha buscado sus propias sonoridades dentro del Jazz. A parte de aplicar todo lo que se refiere a las peculiaridades rítmicas y melódicas , utiliza una técnica diferente a la que solemos escuchar en el contexto de la música “clásica” disponiendo de uyn amplio margen dinámico que se vio favorecido por la utilización del micrófono. Una de las técnicas más llamativas es el Scat que consiste en imitar sonidos instrumentales (onomatopeyas) en pasajes improvisados. Esta técnica que busca instrumentalizar la voz es uno de los precedentes del fenómeno vocal surgido en el mundo del Hip-hop y conocido con el nombre de Beat -Boxing técnica que intenta imitar las cajas de ritmos electrónicas utilizadas en este estilo.
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• http://www.youtube.com/watch?v=Q6WDci6ewok&feature=player_detailpage
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