Ilegales fue un grupo musical español, principalmente de rock and roll,
aunque con influencias de otros estilos. Con unas ácidas letras, se han
convertido en una referencia para grupos de su propio estilo, además de
uno de los mejores productos musicales asturianos.
El comienzo del grupo se remonta a principios de los años 80. En 1977, Jorge Martínez,
Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío "Madson", que dos
años más tarde cambiaría su nombre a "Los Metálicos". Juan Carlos
Martínez (hermano de Jorge) abandona posteriormente la banda, siendo
reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan
como "ILEGALES". En 1981
ganan el concurso rock "Villa de Oviedo", lo cual les da derecho a
participar en la grabación de un disco colectivo, en este caso con los
temas "Europa ha muerto", "La fiesta" y "Princesa equivocada". Pocos
meses más tarde publican un single con "La pasta en la mano" y "Revuelta
juvenil en Mongolia" En 1982 el productor Paco Martín (ex-miembro de Ejecutivos Agresivos), consigue que graben su primer trabajo. En este disco, titulado Ilegales, ya se pueden encontrar muchos de los temas favoritos de sus seguidores, como ¡Heil, Hitler! u Hola mamoncete, entre muchos otros.
Hasta 1984, fecha en que sale su nuevo producto Agotados de esperar el fin, se suceden cambios en el bajo
Ilegales saca a la luz un doble CD en directo, que se graba en la discoteca Big Ben de Mollerusa (Lérida), y dos años más tarde, en 1988, la formación graba Chicos pálidos para la máquina,
con la incorporación de Alfonso Lantero a la batería. El grupo se
consolida tanto nacional como internacionalmente (actúan en un festival
en Berlín) y Willy Vijande abandona el grupo.
Al mismo tiempo, se incorpora a la banda el magnífico saxófonista
Juan Flores, con una destacada participación en el tema de gran éxito
"Ángel exterminador"; También Antolín de la Fuente se incorpora a los teclados.
Con las colaboraciones de Rafa Kas y Alejandro Felgueroso editan en 1990 el disco (A la luz o a la sombra) todo está permitido; y Willy regresa al bajo y Jaime Beláustegui se sienta a la batería para producir en 1992 Regreso al sexo químicamente puro.
En los proximos años se reedita su primer disco.
A finales de 2010 aparece 11 canciones ilegales en itunes y en formato LP.
En 2011 deciden dar por finalizada su etapa como Ilegales, y se refundan en una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos
sábado, 18 de mayo de 2013
Alaska y Dinarama (19)
Alaska y Dinarama (también Dinarama) fue un grupo de música pop español, formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarrolló entre los años 1982 y 1989, año en que se disolvió tras la realización de 5 grabaciones y más de 5.000.000 discos vendidos. Cuenta con éxitos como: «Ni tú ni nadie» y «A quién le importa». Este último fue su mayor éxito.
Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Carlos: Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su su gira veraniega, aunque entran en un proceso de "crónica de una muerte anunciada". la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (ex-cantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe.
Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum de Dinarama y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las ultimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre.
Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis.
Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su manager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotunto que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
Alaska emprende una etapa en la que le gusta quedarse en casa y leer libros sobre la Edad Media y el misticismo. Se encuentra en una situación difícil en el plano artístico, ya que se plantea la posibilidad de presentarse en solitario, aunque por otro lado le apetece la idea de tener un grupo. Pero al margen de esto, Nacho, que es con quien más tiene en común entre los miembros de Pegamoides, comienza al mismo tiempo que Parálisis Permanente, una nueva iniciativa musical inventada por Carlos: Dinarama. Mientras tanto, Alaska y los Pegamoides viven el éxito con su su gira veraniega, aunque entran en un proceso de "crónica de una muerte anunciada". la primera actuación de Dinarama se produce ese mismo año con la siguiente formación: Carlos Berlanga (voz y guitarra), Nacho Canut (bajo y coros), Johnny Canut (batería), Javier de Amezua (saxo), y como coristas y bailarines, Mavi Margarida (ex-cantante del grupo Línea Vienesa) y Javier Furia. Cabe destacar que estas primeras actuaciones no le gustan demasiado a Alaska, ya que ve en ellas la misma inconexión de Kaka de Luxe.
Al irse Carlos al servicio militar, entra a sustituirle a la guitarra Ángel Altolaguirre, más tarde productor del primer álbum de Dinarama y con quien Alaska simpatizaba por haber sido el técnico de sonido durante la gira de Pegamoides. Alaska también influye en la selección de las canciones, al igual que en el sonido del disco, que se inclina más hacia el rock gótico, siniestro y las atmósferas densas, dando continuidad a las ultimas grabaciones de Pegamoides. Aparte de Dinarama, Alaska participa también en la grabación de dos canciones de Loquillo y los Trogloditas, «Quiero un camión» y «El ritmo del garaje», incluidas en el álbum del mismo nombre.
Así mismo, surge una colaboración con Los Nikis.
Con la vuelta de Carlos del servicio militar, llegan nuevas canciones, que entusiasman tanto a Alaska como a Nacho y, sobre todo, a su manager Pito. Altolaguirre, como estaba pactado, se va del grupo con la grabación de una nueva versión de «Rey del Glam». Colaboran en los coros Loquillo y Jaime Urrutia. Este single se convierte en un éxito rotunto que supera a los tres singles anteriores, acercándose al éxito de «Bailando». Para Hispavox supone el relanzamiento a nivel comercial de Alaska, comenzando un apoyo total en proyectos futuros.
Los Bravos (18)
Los Bravos son un grupo español de música rock
nacido en los años 60. Se trata de uno de los pocos grupos de rock de
este país que han tenido repercusión internacional, gracias sobre todo a
su gran éxito "Black Is Black" (1966).
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas).
En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.
La buena pronunciación en lengua inglesa del carismático cantante, el alemán Michael Volker Kogel (desde su separación de Los Bravos en 1969 conocido como Mike Kennedy), fue una de las principales bazas con las que contó el grupo a la hora de "exportar" sus canciones, así como la presencia escénica y la poderosa voz de éste, que al público estadounidense le recordaba a la de Gene Pitney, otra estrella pop del momento.
Su mayor éxito les llegó en 1966, con la canción "Black Is Black", que fue un éxito internacional (llegó al número 2 de la lista de ventas del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos). Dicha canción fue versionada al francés e interpretada por Johnny Hallyday con el nombre de "Noir c´est noir".
El otro éxito internacional del grupo fue "I Don't Care" (especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número 16 en la lista de ventas).
En 1967 participaron en el XXI Festival de Sanremo con la canción italiana "Uno come noi", pero no se clasificaron para la final.
Otros éxitos de la banda fueron "Bring A Little Lovin'" (tema de los australianos Easy Beats, que da título a la película Dame un poco de amor y último éxito en EE.UU.), "Los chicos con las chicas" ("Down", en su versión en inglés) y la ya mencionada "La moto" ("Baby Believe Me" en su versión anglosajona).
Su fulgurante y efímero éxito mundial incluye la grabación de un jingle para un anuncio de Coca Cola en los EE.UU.
La Mode (17)
La Mode se formó a iniciativa del líder de aquél, Fernando Márquez, El Zurdo, subiendo por primera vez a un escenario en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de diciembre de 1981.
Pocos meses después graban su primera maqueta que incluye los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título El eterno femenino de donde sobresalen Aquella canción de Roxy y Enfermera de noche, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo.
Tras algunos problemas de salud de Márquez, en 1984 publican su segundo LP, que sin embargo no logra las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En abril de 1984, Márquez abandona el grupo siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP Lejos del Paraíso.
En 1986 se publica su último disco: La evolución de las costumbres, que pasa desapercibido y provoca la pronta disolución de la banda.
discografía :
Pocos meses después graban su primera maqueta que incluye los títulos Cita en Hawaii y Aquella chica. Es en 1982 cuando editan su primer EP y, a la vista del éxito, publican el mismo año el LP de título El eterno femenino de donde sobresalen Aquella canción de Roxy y Enfermera de noche, posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo.
Tras algunos problemas de salud de Márquez, en 1984 publican su segundo LP, que sin embargo no logra las cuotas de ventas y crítica del anterior, pero del que debe destacarse el tema En cualquier fiesta.
En abril de 1984, Márquez abandona el grupo siendo sustituido por Daniel Ballester, seleccionado a través de un concurso de Radio 3. Durante esa época componen la sintonía del programa Caja de ritmos, de TVE y editan el mini-LP Lejos del Paraíso.
En 1986 se publica su último disco: La evolución de las costumbres, que pasa desapercibido y provoca la pronta disolución de la banda.
discografía :
- La Mode (1982). EP.
- El eterno femenino (1982). LP.
- Intenciones/Negro y Amarillo/Asuntos Exteriores (1983). EP.
- 1984 (1984). LP.
- Lejos del paraíso (1985). Mini-LP.
- La evolución de las costumbres (1986). LP.
- La Mode (1993). CD (reedición).
Kaka de Luxe (16)
Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes de fanzine en 1977 y más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y El Zurdo que más tarde conocieron a Enrique Sierra, Alaska y a Nacho Canut.
Estos dos últimos declararon en varias ocasiones que ni siquiera sabían
tocar ni guitarra ni bajo y Enrique les cubría a la guitarra.
Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció, cuando el grupo ya se había disuelto, un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la Movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor que junto con Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Alaska y Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.
En 1982 tras la disolución del grupo creado por El Zurdo, Paraíso, este y los que fueron antiguos miembros de Kaka de Luxe decidieron lanzar junto con Paraíso un extended play titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían algunas canciones de los dos grupos.
Un año más tarde las discográficas "Chapa Discos" y "Zafiro" decidieron lanzar un disco con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas (1983) y debido a su lanzamiento el grupo se puso de moda. Además tras su lanzamiento el grupo se volvió a unir en un concierto para el programa presentado por Paloma Chamorro, La edad de oro.
Kaka de Luxe grabó un EP en 1978, y en 1983 apareció, cuando el grupo ya se había disuelto, un LP con el título Las canciones malditas, que recogía sus primeras maquetas. Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la Movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor que junto con Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Alaska y Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.
En 1982 tras la disolución del grupo creado por El Zurdo, Paraíso, este y los que fueron antiguos miembros de Kaka de Luxe decidieron lanzar junto con Paraíso un extended play titulado Kaka de Luxe/Paraíso donde se recogían algunas canciones de los dos grupos.
Un año más tarde las discográficas "Chapa Discos" y "Zafiro" decidieron lanzar un disco con todas las canciones de Kaka de Luxe llamado Las canciones malditas (1983) y debido a su lanzamiento el grupo se puso de moda. Además tras su lanzamiento el grupo se volvió a unir en un concierto para el programa presentado por Paloma Chamorro, La edad de oro.
Los Enemigos (15)
Los Enemigos :
A mediados de los 80’s, en el madrileño barrio de Malasaña, nace esta banda considerada una de las más relevantes del rock esPañol. Inicialmente estaba comPuesta Por Josele Santiago, Artemio Pérez y Roberto Arbolea. Tras ganar el IX Trofeo Rock Villa de Madrid son fichados Por GASA y Arbolea abandona, siendo sustituido Por Michi González. Su Primer álbum es “FerPectamente” (1986), comPuesto Por Potentes temas rock con toques de R&amP;B y letras mordaces y cargadas de humor. De nuevo se Produce un cambio en la formación, sale el bajista Michi y entra Fino Oyonarte. El siguiente trabajo, “Un tío cabal”, aParece en 1988 y a continuación Artemio se va y es reemPlazado Por Chema “Animal” Pérez a la batería. De esta manera queda constituida la formación definitiva de Los Enemigos, que además incorPora a Manolo Benítez a la guitarra.
En 1990 sale el disco que suPone su consolidación: “La vida mata”. Destacan temas como “SePtiembre” y “Desde el jergón”. La legión de fans aumenta al igual que la crudeza y el Pesimismo de las letras de Josele, Pero las ventas no alcanzan las cifras esPeradas. Su álbum más ambicioso es “La cuenta atrás” (1991), que consigue desPachar 20 mil coPias. A continuación el gruPo se desestabiliza cuando fallece su manager Lalo Cortés. A esto se suma los Problemas de adicción a las drogas de Josele. En 1994 sale “Sursum Corda”, que Pone Punto final a su contrato con GASA. El siguiente, “Tras el último no va nadie” (1994) sale con BMG/RCA.
En 1995 graban el EP “Por la sombra/Hermana amnesia” y desPués “Gas” (1996), considerado uno de sus mejores trabajos. DesPués de hacer la banda sonora de “Tengo una casa”, y de ParticiPar en los discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo, PePe Risi (Burning) y Lorca, se van de gira a México y a Los Ángeles. En 1999 firman con Virgin Chewaka y Publican “Nada”, con “Ná de ná” como Primer single. En el año 2000 celebran su 15º aniversario con el doble álbum en directo “Obras escocidas (1985-2000)” que Presentan con un largo y exitoso tour que se convierte en su desPedida de los escenarios. Cuando la banda atraviesa su mejor momento, Josele Santiago escribe una carta anunciando su seParación. En 2002 se Publican su segundo directo “Obras escondidas (1985-2002)”.
A mediados de los 80’s, en el madrileño barrio de Malasaña, nace esta banda considerada una de las más relevantes del rock esPañol. Inicialmente estaba comPuesta Por Josele Santiago, Artemio Pérez y Roberto Arbolea. Tras ganar el IX Trofeo Rock Villa de Madrid son fichados Por GASA y Arbolea abandona, siendo sustituido Por Michi González. Su Primer álbum es “FerPectamente” (1986), comPuesto Por Potentes temas rock con toques de R&amP;B y letras mordaces y cargadas de humor. De nuevo se Produce un cambio en la formación, sale el bajista Michi y entra Fino Oyonarte. El siguiente trabajo, “Un tío cabal”, aParece en 1988 y a continuación Artemio se va y es reemPlazado Por Chema “Animal” Pérez a la batería. De esta manera queda constituida la formación definitiva de Los Enemigos, que además incorPora a Manolo Benítez a la guitarra.
En 1990 sale el disco que suPone su consolidación: “La vida mata”. Destacan temas como “SePtiembre” y “Desde el jergón”. La legión de fans aumenta al igual que la crudeza y el Pesimismo de las letras de Josele, Pero las ventas no alcanzan las cifras esPeradas. Su álbum más ambicioso es “La cuenta atrás” (1991), que consigue desPachar 20 mil coPias. A continuación el gruPo se desestabiliza cuando fallece su manager Lalo Cortés. A esto se suma los Problemas de adicción a las drogas de Josele. En 1994 sale “Sursum Corda”, que Pone Punto final a su contrato con GASA. El siguiente, “Tras el último no va nadie” (1994) sale con BMG/RCA.
En 1995 graban el EP “Por la sombra/Hermana amnesia” y desPués “Gas” (1996), considerado uno de sus mejores trabajos. DesPués de hacer la banda sonora de “Tengo una casa”, y de ParticiPar en los discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo, PePe Risi (Burning) y Lorca, se van de gira a México y a Los Ángeles. En 1999 firman con Virgin Chewaka y Publican “Nada”, con “Ná de ná” como Primer single. En el año 2000 celebran su 15º aniversario con el doble álbum en directo “Obras escocidas (1985-2000)” que Presentan con un largo y exitoso tour que se convierte en su desPedida de los escenarios. Cuando la banda atraviesa su mejor momento, Josele Santiago escribe una carta anunciando su seParación. En 2002 se Publican su segundo directo “Obras escondidas (1985-2002)”.
Los Ronaldos (14)
Los Ronaldos se formó en 1987, año en que comenzó a actuar en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos Sí, sí. La canción, sin embargo, sufrió cierta polémica por el contenido de su letra
En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.
Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.
En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.
En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.
Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.
En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)